GradoPuntoCero

Hace un par de años, en el Centro Penitenciario de Aranjuez (Madrid), varios internos aficionados a la música y ejecutores de algún instrumento pidieron permiso para tocar juntos y ensayar en el interior de la prisión, permiso éste que muchas veces les era denegado o para el cual les ponían trabas en cantidad de ocasiones.

Sin embargo, el subdirector vio con agrado el interés que aquellos jóvenes mostraban por la música y llamó a un ex componente de FORMULA V, Eduardo Mayo al que invitó al Centro a conocer a los músicos y a estudiar que es lo qué se podía organizar con ellos. Ahí nació SALTA LA TAPIA, que tras varios ensayos y alguna actuación absolutamente amateur, cambió de nombre .

Eduardo Mayo, amigo y ex manager de Iñaki de Pablo, componente, director y compositor de TRIGO LIMPIO, buscó a éste para convencerle de participar en un proyecto de estas características. Iñaki aceptó y juntos formaron GRADO . CERO con el fin de que a partir de este grupo, vayan naciendo otros dentro de los Centros por toda España. Han tenido que formar su propia Compañía de discos con productora y oficina de representación artística y contrataciones.

Se llama ENKIDÚ Music (Management, Productions, etc...)

Han grabado un primer CD que se está oyendo en radio y televisión cuyo nombre, en honor a la génesis del grupo, es ARANJUEZ y del que han escogido una primera canción que ya ha entrado en listas de éxitos llamada CIEGO.

El objetivo de este proyecto es la reinserción social. Crear nuevas oportunidades a los internos en cualquier campo. Comenzando por la música, pero siguiendo por la poesía, la novela, y por todo aquello que sea susceptible de ayudar a una persona a abandonar las viejas tendencias que lo llevaron a ser internado en prisión.

Instituciones Penitenciarias y la ONG “ Horizontes Abiertos “ con el Padre Garralda al frente, apoyan con decisión a GRADO . CERO.

El pasado 7 de Noviembre presentaron en vivo su disco en Madrid en una discoteca donde fueron presentados por José Luis Fradejas ( Aplauso de TVE 1 en los años setenta ) y donde ejerció de padrimo, el jugador del REAL MADRID, Sergio Ramos.

En estos momentos están preparando una gira para antes de final de año por algunos Centros Penitenciarios, con el fin de apoyar los talleres que existan, de todo tipo -- incluido obviamente el musical--, y de crearlos allá donde no los haya.

La prensa ya se ha hecho eco de esta iniciativa y ha publicado diversas entrevistas desde hace unos meses. El grupo se encuentra en estos momentos de promoción por toda España, por lo que durante un tiempo estaremos viéndolos en diversos programas de Televisión por toda la geografía española y escuchándolos hablar por la radio presentando su primer éxito discográfico : CIEGO.

Su página web es www.gradopuntocero.es y esperan en ella vuestros comentarios, ayudas e iniciativas. Quieren que la mancha de aceite se extienda y que la sociedad ya no mira más para otro lado cuando le hablan de presos.

http://www.gradopuntocero.es/index.html
http://www.youtube.com/user/gradopuntocero
http://www.myspace.com/GRADOPUNTOCERO

FESTIVAL ÚNICAS MADRID2

El Teatro Calderón acoge desde el 30 de octubre al 3 de diciembre el Festival Únicas Madrid2. Los asistentes podrán disfrutar en directo de las actuaciones de Suzanne Vega (Beauty & Crime), Maria Friedman (Canta Sondheim), Ani Choying Drolma (Una voz sublime del Nepal), M í s i a (Estrena Lisboarium) y Andrea Corr (En Concierto).

Más información en el documento adjunto a esta entrada y en la página festivalunicas.com

THE CULT, Born into This ,a la venta el próximo lunes 01 octubre

La mayor banda de rock inglesa de los últimos tiempos lanza un nuevo disco, Born into This.

Ian Astbury y Billy Duffy han sido capaces de volver al rock que les hizo grandes, lanzando este esperadísimo Born into This con Roadrunner Records.Producido por Youth (Primal Scream, The verve) y acompañados de su banda de directo (John Tempesta a la batería y Chris Wyse al bajo), Ian y Billy se reencuentran con el estado de gracia que tan buenos trabajos les dio (Sonic Temple, por ejemplo).

Este nuevo trabajo lo podrás encontrar el próximo lunes 01 de octubre en dos ediciones

Edición normal (portada rosa)
1. Born Into This
2. Citizen
3. Diamonds
4. Dirty Little Rock Star (clicka AQUÍ para escucharlo)
5. Holy Mountain
6. I Assassin (clicka AQUí para descárgartelo en MP3)
7. Illuminated
8. Tiger In The Sun
9. Savages
10. Sound of Destruction

Edición Digipack (portada negra)
CD 1
1. Born Into This
2. Citizen
3. Diamonds
4. Dirty Little Rock Star
5. Holy Mountain
6. I Assassin
7. Illuminated
8. Tiger In The Sun
9. Savages
10. Sound of Destruction

CD 2
1 Stand Alone (b-side)
2 War Pony Destroyer (b-side)
3 I Assassin (Demo)
4 Sound of Destruction (Demo)
5 Savages (Extended)



www.thecult.us
www.roadrunnerrecords.es
www.myspace.com/roadrunnerspain

Macroconcierto gratuito con Melendi, Pignoise y nena Daconte

29 de septiembre en Boadilla Del Monte (Madrid)

Invitaciones en Fnac Madrid. Apertura de puertas: 17 h. Entrada reservada a mayores de 18 años.

Además, se intentará batir el récord Guinness del mayor logo humano de la historia

cómoparticipar

Desde el 1 de septiembre se pueden recoger entradas gratuitas en los centros FNAC de Madrid. También se pueden obtener invitaciones a través de la página web http://www.eldesafiobacardi.com Cada persona puede recoger dos invitaciones como máximo, previa presentación del DNI. Para asistir al concierto es imprescindible ser mayor de edad.

La organización de Guinness Records obliga a cerrar las puertas de entrada al recinto a las 18:30 h. A partir de ese momento no se podrá acceder al recinto, ni participar en el récord, ni asistir a los conciertos.

dónde

Viñas Viejas - c/ Miguel Angel Cantero Oliva – Boadilla del Monte (Madrid)

cómollegar

BUS GRATUITO
Un servicio de autobuses gratuitos trasladará a los asistentes al evento. Habrá dos puntos de salida, uno en Príncipe Pío y otro en Plaza España. Los autobuses saldrán cada 10 minutos a partir de las 16.00 h. y hasta las 18.00 h., y volverán a su punto de origen a partir de las 23.00 h. y hasta la 01.00 h.

METRO
Metro Ligero Oeste. Línea 3, parada Siglo XXI

horariodeldesafíobacardi

Apertura de puertas: 16.00 h.

Formación del logo: 19.00 h.

Conciertos: 20.00 h.

Fin del evento: 23.30 h.

Información completa en este documento (puedes leerlo aquí o ¡descargárlo y llevártelo!)

Minneapolis

MINNEAPOLIS es un grupo de pop - rock de Valencia. Su estilo es eficaz, sus canciones directas, sensuales y llenas de fuerza. En directo, presentan una formación de corte clásico, con dos guitarras, bajo y batería. No son nóveles. Juanma (guitarra y voz) y Jóse (guitarra y coros) decidieron formar un grupo en 2001, tras estudiar durante años diferentes estilos: blues, rock, sould,..., y ser fieles seguidores del famoso guitarrista británico GrahamFoster, afincado en la zona de Valencia. Meses después se integró en el proyecto Alex (bajo) y, a partir de 2.003 participará en la banda un batería. Admiradores de Prince, entre otros, decidieron bautizarse con el nombre de la ciudad americana donde nació. Minneapolis es ya un grupo consolidado, con un magnifico repertorio de temas propios que han grabado en estudio con la producción de Steve Emery.

¡Ya disponible el comentario al disco por CUMG, crítico musical!

Signes Music editará a finales de agosto el primer disco de Minneapolis, titulado, “Plasma”, trabajo que contiene 11 canciones grabadas en Eurosonic bajo la dirección artística de Steve Emery.

Como primer single, “Señorita”, cuyo video-clip ha sido ya colgado en la web: www.minneapolis.es

¿Tiene todavía algo que decir el rock? A propósito de Minneapolis

Vaya por delante que es una alegría encontrar a un grupo con un sonido sólido, robusto y contundente, seguro resultado del dominio y maestría instrumental de los miembros de la banda. No es un detalle sin importancia, Minneapolis suena a banda de rock, y suena bien con melodías atractivas y arreglos cuidados, siempre sobre la base de una técnica musical depurada. Minneapolis tiene un sonido potente y con personalidad, mérito incuestionable, en un tiempo de productos rápidos y dirigidos a satisfacer los apetitos del momento musical del mes o de la temporada. Esta banda suena a ensayos, entiendo que a una convicción de que hacen una música en la que creen y que por tanto comparten una voluntad de estilo en la que los instrumentos, la guitarra y la batería, tienen un papel protagonista y la verdad es que ambos, lucen, más bien brillan y con cierta singularidad. Apuesto a que tienen un potentísimo directo, que me atrevo a recomendar desde ya. Debe ser de aquellos que enganchan, ¿quién de los grupos españoles puede presumir de eso?

En el debe de la banda, cabe preguntarse si las influencias sonoras y de contenido reconocibles (el sonido motown, David Bowie, Prince, Clapton, Hendrix,etc) y reconocidas ya desde el nombre de la banda, lastran en exceso la necesaria originalidad de su discurso musical. Con esta objeción quiero señalar dos cosas: la primera, que cuando una banda suena mucho a algo anterior, uno puede llegar a la conclusión de que el original o fuente es mucho mejor que las presuntas copias, y que conste que digo presuntas. Nadie puede negar que este fenómeno es de plena actualidad, de ahí la continúa reedición de discos de bandas clásicas; la segunda, un discurso del rock en la primera década del siglo XXI no ¿debería? alejarse del canon subjetivo y seudoadolescente que ha imperado y domina en la actualidad. Alejarse de la socorrida temática chicas / sexo / subversión / mal rollo / pesimismo / relativismo (i.e. novena canción: sólo me queda esperar / todo viene y va) puede resultar una apuesta original y reveladora de un nuevo camino que salve al rock del prematuro envejecimiento y falta de ideas en la que se encuentra. Hace falta la valentía y originalidad de hablar de otras cosas. La música se fecunda con la novedad, con la presencia de la realidad que nunca se dejará abarcar por los temas anteriores.

Esta objeción puede imputarse a la mayoría de los grupos actuales, nacionales y extranjeros pero quiero hacer una salvedad que he percibido en esta banda, algo que me llevó a escribir esta crítica antes incluso de escucharles (entiéndase bien, también les he escuchado). La salvedad se halla en una de las canciones del álbum, Centauros. Me llamó la atención pues pensé que podía relacionarse con la película de John Ford, The Searchers, en español Centauros del desierto. Estaba en lo cierto. Este sí es un camino de originalidad como el que antes he mencionado. Un ejemplo de una cierta fecundidad cultural, una obra maestra del cine americano y universal, entra en diálogo con unos músicos de Valencia que hacen una música muy americana, pero en español. En la película y en la canción hay una densidad y una oferta de valores que se revelan como algo complejo y rico. Algo nuevo y distinto, buena música con un alcance diferente más profundo. En una palabra, ¿cultura? Una extraña superposición de influencias que quiere expresar algo novedoso y que por una extraña conjunción resulta una expresión significativa del tiempo en que se hace.

Para concluir, sólo me resta dar una calurosa bienvenida a este grupo valenciano, desearles éxito en su carrera y pedirles que sigan en esa línea de trabajo serio, de buena música.

Con humildad.

CUMG

Grupo presentado por The Signes Music Company

Déjamever es el nombre del despertar musical a la revolución poética del rock electrónico.

La absoluta complejidad del dúo madrileño formado por Mayte Yerro y Toni Pascual no deja indiferente al espectador.

Mediante una combinación de teatralidad y poder vocal, Mayte traslada al auditorio a un limbo espectral de luces y sonido en donde nada es lo que parece y la realidad se vuelve sinfónica poesía. La irreverencia medida se pone de manifiesto en cada sílaba que la propia actriz ha creado y que, luego, majestuosamente declama en un desgarrador canto cargado de sentimientos, ironía y sarcasmo. La condición humana, el cinismo cívico y la divinización del ego son las claves que conforman el núcleo de sus textos. Toni Pascual armoniza el recital ecléctico con un juego inteligente de instrumentos musicales, informáticos y visuales transportando la actuación a un plano postmoderno y de brillante singularidad.
La descripción de esta peculiar pareja no deja de ser excepcionalmente ambigua pero es sin duda la mejor forma de demostrar que nos encontramos ante un dúo de talento especial que ha sabido encontrar un filón de novedad en una profesión tan monotemátizada en los últimos seis años. Déjamever rescata y de un nuevo sentido al concepto de canción con mensaje social demonizada por el uso del rock y el ambiente gótico. Mayte y Toni han cogido los conceptos básicos del romanticismo más tétrico y oscuro, han cambiado la música rock por un conjunto de sintetizador-piano-proyector, lo han combinado con el teatro moderno de carácter visual y le han añadido la personalidad de los versos compuestos por la cantante. El resultado es una mezcla asombrosa de estilos que conmueve, divierte y confunde al espectador sumergiéndole en un mundo íntimo de sentimientos y pasión.

Tuvimos la ocasión de asistir a la presentación de su nuevo trabajo, "Las voces de la fragilidad" en el Auditorio 400 del Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía, organizado de forma espléndida por Signes Music. Déjamever se mostró extraordinario en el escenario y cosechó una avalancha de aplausos y gritos del público tras cada una de sus actuaciones.

Página oficial: http://www.dejamever.es

Por Pablo Fdez. Burgueño

Las siete y media

Ya no son las siete y veintisiete, sino las siete y media. Ya no son Piratas, es Iván Ferreiro, que nos vuelve a sorprender con un nuevo disco grabado en los meses de gira del anterior: "Canciones para el tiempo y la distancia" disco que en 2005 lo consagraría como cantante en solitario, con su hermano Amaro a la guitarra y Carlos Arancegui a la batería. En los estudios Brazil, durante cuatro días del mes de abril fue realizado este disco por el propio Iván, con la ayuda de Angel, Carlos y Jacob, en el que encontramos canciones en las que indudablemente se nota que es él, por el sonido y, sobretodo, por lo que transmite con cada una de ellas, cuya historia puedes llegar a hacerla tuya con cada letra. Es su peculiar forma de expresarse. Porque son los sentimientos de siempre, los de todos, y vuelve a conseguir que sea mágico poder ponerle voz a lo cotidiano. Poder ponerle voz a encuentros y desencuentros. Lo mejor: sigue siendo un genio componiendo. Lo peor: buscaré en el próximo la superación del anterior, que creo que en este caso no ocurre. Desde aquí el reconocimiento a su peculiar forma de utilizar todos los instrumentos en sus canciones (en este disco incluye hasta trombones) y de jugar con su voz, buscando siempre una descripción perfecta de lo que expresa, haciéndonos partícipes de su propia conclusión.

Es imposible hablar de Iván Ferreiro sin recordar a Piratas, grupo del que durante trece años fue líder y compuso la mayoría de las canciones: Promesas que no valen nada, Años ochenta…Un "El equilibrio es imposible" inmejorable. Tras la separación de Piratas a finales del año 2003, Iván decidió no alejarse del mundo de la música, y se puso a tocar con su hermano Amaro en un pub de Vigo, "El Ensanche". Más tarde comenzaron a actuar también en Nigrán (Pontevedra), versionando canciones de Los Planetas, Andrés Calamaro y Alaska y Dinarama entre otros. En noviembre de 2005, Iván ideó un proyecto llamado Laboratorio Ñ, consistente en reunirse con otros músicos y amigos durante dos semanas en una casa de Buenos Aires para crear entre todos nuevas canciones. Los acompañantes de Iván en esta experiencia fueron Juan Aguirre y Eva Amaral, Xoel López (cantante de Deluxe), Pereza, Quique González, así como varios artistas argentinos.

"Las Siete y Media" en palabras del propio Iván Ferreiro:

Fotogramas: impresionante mezcla con los trombones de Norman Hogue. Lo que para Iván era una canción a medias, acabó siendo una canción completa.
Carnaval y safari: describe cómo de pronto vas por la ciudad y parece que estás sumido en una fiesta de disfraces.
Extrema probreza. Esto en mis propias palabras: temazo. Canción cuyo vídeo fue grabado en Barcelona. Cuando todos los años que has vivido se acumulan de golpe en un único momento, y "los errores que eran grandes ahora son enormes"
Me toca tirar: Si eres el que tira puedes elegir. Si tiran de ti, no es tu turno. Los fantasmas pagaron la cuenta, yo tiro otra vez…
Piensa en frío. Habla nada y de todo: de la manera que tiene cada cual de vivir su vida y afrontar las cosas. Para mí impresionante la fuerza musical. Piensa en frío y dime al oído tú quién quieres que salga elegido…
Tristeza: otro temazo. La tristeza es realmente el motor que nos mueve. La mezcla de las dos voces, muy bien conseguida. Tengo mi tristeza siempre ahí, escondida poniéndose guapa…
Distorsión: ese momento que tenemos todos en el que no sabemos lo que queremos.
Días azules: Esta canción se compone para una película, por tanto, va dirigida a ella, a un sonido de los noventa. Nos habla del azar, de las cosas que podemos controlar en nuestras vidas y las que no podemos. Para mí, el tercer temazo del disco.

La verdad es que lo único que esperamos es que el próximo disco dure más de 26 minutos. Y no, reconozco que esta vez no puedo ser objetiva y simplemente recomendaros que lo escuchéis y que, si no sabíais de la existencia de Iván Ferreiro en solitario, os busquéis el disco anterior: "Canciones para el tiempo y la distancia", para mí su mejor disco hasta el momento. El título ya lo dice todo…La canción tres, Turnedo, de nuevo, una obra de arte.

Y que nunca olvidemos la materia que nos compone con cada canción: nosotros mismos: la rabia, la fuerza, la tristeza, el amor y/o el deseo, la nostalgia, el desánimo. Somos historias, historias que están llenas de mensajes, mensajes que suponen estados de ánimo, estados de ánimo que no se quedan sólo en nombres y que se transforman en música… Haciendo que el mundo se mueva.

LILLY ALLEN - La revolución del pop

Lilly Allen es una joven británica que compone, canta y edita sus canciones. Cuando colgó por primera vez en Internet sus canciones no podía imaginar el éxito arrollador que iba a generar ese acto sin pretensiones.

Su pop fresco, desenfadado y muy vistoso le ha llevado a recibir casi millón y medio de escuchas en su página y le ha permitido grabar un disco convencional con todos sus temas: alterando lo que pensábamos obvio, Internet la ha catapultado al estrellato y ha sido después cuando las compañías discográficas se han peleado por ella y han editado el disco, que arrasa en UK y la ha hecho viajar por todo el mundo de promo, a lo estrella. Puedes escuchar o bajarte cuatro temas muy recomendables (sobre todo Smile, el que más escuchas ha recibido) en myspace.com/lilyallen

Alberto Alonso Colinas

BRUCE SPRINGSTEEN - DEVILS & DUST (Columbia, 2005)

Bruce Sprinsteen ha grabado el disco que le apetecía, pero quizás no era lo que una parte de sus fans esperaba. Devils & Dust se ha topado con una multitud de opiniones encontradas: hace años que se especula con un "disco de guitarras" del Boss, no fue The Rising y no ha sido este último. Esta vez Bruce regresa con un disco en solitario, con canciones acústicas en las que lo que prima no es la melodía sino las letras; siempre se le ha dado bien contar historias, pero es cierto que estas historias entran mejor con melodías más elaboradas. Springsteen ha contado de nuevo con Brendan O´Brien como productor, que no es capaz de sacarle el mejor partido a las canciones de Springsteen, que en ocasiones satura el sonido con teclados innecesarios.

No es el mejor de disco de Springsteen (al contrario de lo que reza la publicidad), ni el mejor para introducirse en su música, ya que como reza su acertado título es una obra polvorienta, que golpea en el rostro y que no entra a la primera escucha (aunque va mejorando con las siguientes), pero no sería justo negarle sus virtudes: Devils & Dust cuenta con estupendas canciones como la que da título al álbum; Long Time Comin´; Black Cowboys, All I´m Thinkin´ About y la maravillosa Maria´s Bed, el mejor corte del disco. Seguiremos esperando el disco de guitarras.

Clara Ochoa

RYAN ADAMS & THE CARDINALS, "COLD ROSES" (LOST HIGHWAY, 2005)

Ryan Adams vuelve tras el fallido "Rock & Roll", y regresa por la puerta grande con un doble disco sobresaliente y vuelve a reafirmarse como el mejor songwriter de su generación. En esta ocasión junto a The Cardinals vuelve al country-rock y retoma el sonido de su antigua banda Whiskeytown. El sonido que consigue con esta banda es un sonido más consolidado, con buenos arreglos que realzan unas canciones intensas, con letras cuidadas y que conforman un disco con vocación de clásico.Dos discos, llenos de grandes canciones, entre las que destacan Magonolia Mountain, Cherry Lane, Now That You´re Gone, Let It Ride, If I Am A Stranger y Life Is Beatiful. Sin duda uno de los mejores discos del año 2005.
Más información en www.ryan-adams.com y www.ryanadamsandthecardinals.com

Clara Ochoa

COUNTING CROWS: "FILMS ABOUT GHOSTS. THE BEST OF" (GEFFEN,2003)

Counting Crows es una de las mejores bandas de rock de entre todas las que debutaron en los 90 con el aclamado "August and everything after". Desde entonces han editado tres discos más, y uno de los calificativos que mejor definen a esta banda es "intenso", intensidad en la música, intensidad en las letras y en la forma de cantar de Adam Duritz.

Este disco, como todo buen recopilatorio, nos proporciona una pequeña muestra de lo que este grupo es capaz y nos deja con ganas de escuchar más. Es un buen disco para iniciarse en la música de los Counting Crows, pero para aquellos que ya tienen su discografía completa también tiene su interés: "Friend of the Devil", versión de los Grateful Dead que no falta en sus directos, "Einstein on the Beach", canción propia que se encontraba entre las maquetas más buscadas del grupo, "She Don´t Want Nobody Near" y la nominada al Oscar por Shrek "Accidentally in love", incluida en las últimas ediciones del recopilatorio.

Sin duda uno de los grupos más representativos de los últimos años.

Más información en la página oficial www.countingcrows.com y en español www.childreninbloom.com

Clara Ochoa

KID LIGHTNING - HER SMALLEST BREATH IS FULL OF GRACE (2004, Bittersweet Recordings)

Kid Lightning es el alter ego de Dave Gibbs, cantante de los Gigolo Aunts. A finales de 2004 editó su primer disco en solitario: un disco sencillo, dulce, melancólico, grabado en un par de tardes lluviosas. Todas las canciones surgieron como terapia tras una ruptura horrible para Gibbs y el resultado fue un puñado de canciones sinceras y muy sentidas, todas ellas acústicas con una producción sencilla y unas letras y melodías maravillosas. El disco sigue la línea iniciada por Gibbs en el Pacific Ocean Blues de los Gigolo Aunts, canciones suaves con un trasfondo de melancolía. Canciones como "True Love", "Thread", "Satellite" o "Maps and Compass" no dejarán indiferente a nadie. Un disco que no debería faltar enninguna estantería.

Para escuchar las canciones y obtener más información: www.kid-lightning.com

Clara Ochoa

NUEVO DISCO DE PILAR MACHI

El disco de Pilar Machi es, sin duda, el resultado de una vocación. Una vocación musical que se refleja en el esfuerzo de realizar un disco que se atreve igualmente con el pop, con el funk y con el bolero. Consecuencia de esto es la percepción de una continuidad musical inigualable.

Si tuviera que escoger una palabra para identificar su música sería mezcla: vocal, musical y emotiva. Tanto la capacidad de su voz como de sus sentimientos nos ofrecen descripciones múltiples de expresión de la condición humana: rabia, suavidad, fuerza, libertad o nostalgia se entremezclan en el disco.

Lo más característico es la definición personal de su giro de voz.

Lo más artístico quizás sea la igualdad de tonos en las canciones y la búsqueda de una expresividad no totalmente conseguida.

¿Qué nos quiere transmitir Pilar Machi? Entresacando en sus canciones he encontrado esto:

"Parece mentira que una tormenta desate los vientos cuando las noches son de sal y los días son de sed
Que me sangra el corazón descubriendo cada día un nuevo reflejo
Seguiré disfrutando la tierra y el sol como un ave de paso que soy
Jamás podría imaginar que el ritmo me pudiera atrapar…"

Azahara Cots Marfil

Accede también a los comentarios de Pilar Machi (entrevista)

Declaraciones de Pilar Machi

La vida de Pilar Machi está unida estrechamente a su mejor amiga, la guitarra, a la que no ha abandonado en todos estos años. Ya desde la infancia se recuerda sacando acordes en compañía de sus hermanos, al principio como un juego y luego como una necesidad vital. A través de estos acordes ha podido reflejar viajes interiores, vivencias, sentimientos y emociones, en definitiva, pasajes de su vida, algunos quemados hace tiempo como el de funcionaria en los juzgados.

Ahora afronta esta nueva etapa en la que muestra sus temas, recopilados en un disco que sirve de escaparate para poder acercarnos a su mundo, a sus gustos musicales, a su cálida voz, sus melodías y a su vitalidad, optimismo y sobre todo amor por la música. Este viaje arranca con "Donde te lleve el corazón", una canción muy personal, fruto de esa emoción vivida, esa sensación de libertad recuperada al apostar por la música, al confiar en sí misma y en sus sueños.

¿Cuántos temas van en el disco?

Son 11 temas. Cuando una letra me emociona, sea o no mía, instintivamente le pongo la melodía, como me ha ocurrido con Javier Barrado, Fernando Peña y mi hermano Carlos, que tienen mucho que ver en este proyecto. Pero el sello de todas ellas es mío.


¿En qué te inspiras a la hora de componer?

Es un viaje por los sentimientos y al final recoges lo que te parece más verdadero. No hablo de cosas concretas, sino de las emociones, como el amor, el desamor, la ira, el bienestar, la injusticia, pero no desde el lado combativo de la canción protesta, sino desde el lado más humano, el de las sensaciones.


¿Siempre te ayudas de la guitarra para componer?

Sí, es el instrumento con el que me identifico. Es mi compañera. Yo estructuro los temas con ella y luego ya en el local de ensayo los terminamos. Nada de ordenadores, con mi grabadora de toda la vida más el trabajo del local tengo suficiente. Algunos componentes de la banda llevan mucho tiempo conmigo, entre otros, mi hermano Luisfer que aporta algo muy especial a los temas con su guitarra y que hace que me identifique con ese sonido. Del esquema que yo llevo y lo que escucho en mi cabeza voy diciendo, aquí un solo, aquí el estribillo, aquí un puente, y con eso ya se van desarrollando los temas.


Es decir, que a ti el tema ya te suena dentro.

Sí, siempre. Por eso digo que si hago letra y música es perfecto porque va unido y surge así. Pero hay letras que me inspiran una melodía y el tema también surge fácil, con otras sería incapaz porque no me sugieren nada. Como cada letra me provoca una emoción diferente el sonido de una canción a otra es distinto, unas veces puede ser pop, otras rock y otras, como algunos temas del disco me suenan a bolero, o a reggae. Yo no hago trajes a medida.


¿Han ido cambiando mucho los temas desde que empezaste a tocar en directo hasta estos once del disco?

Sí, es como todo, tú empiezas a montar tus canciones hasta que te vas encontrando, hasta que te sientes identificada con un sonido. Desde que nace una canción hasta que la ves plasmada en un disco, suceden muchas cosas. Lógicamente, han quedado muchos temas fuera de este repertorio, es que no se puede mostrar todo en el primer disco.


¿Siempre compones temas para ti?

La mayoría de las veces sí, pero también he compuesto temas para otros artistas. Por ejemplo, dos de mis composiciones han sido singles de Abigail.


Háblame de "Donde te lleve el corazón".

Es una letra personal que habla de un momento concreto de mi vida, cuando decidí apostar cien por cien por la música, pero a cada uno le puede sugerir algo distinto, lo puede llevar a su terreno y sentirse identificado con la canción.


¿Desde cuándo te acompañan estos temas?

Hay canciones recientes y otras que ya tienen unos años, pero que no suenan igual que cuando las compuse, porque todo evoluciona.


¿Ha habido una criba hasta llegar a estos once temas?

Sí, claro. Se eligieron de entre 20 canciones y elegir siempre es difícil porque hay temas que te gustan mucho y al seleccionar otros esos no caben, pero es inevitable. Lo bueno es que todos los que son debían estar porque quería que fueran pinceladas de mí, de mi música, de lo que escucho y lo que compongo. En el siguiente disco incluiré alguna canción que se ha quedado fuera en este y otras nuevas, que estoy componiendo y que estoy deseando montar. Pero de lo que de verdad tengo ganas es de presentar este álbum en directo.

El disco está producido por Tony López

Sí, aparte de productor es mi amigo, casi hermano, porque nos conocemos hace muchos años. Vino a verme a un concierto en la sala Sol y allí nos planteamos sacar un disco con mis canciones. Lo más importante es que cree en mi proyecto firmemente y por eso se ha grabado con muchísimo cariño. Nos hemos entendido perfectamente porque él estaba abierto a mis sugerencias y por supuesto yo a las de él. Es el mejor que podía haber encontrado para producir el disco porque al conocerte tanto te da tranquilidad, sabes que la esencia de lo que quieres va a estar ahí. Nos lo hemos pasado muy bien. Me alegro mucho de haber tardado tanto en sacar disco y de haberlo hecho de esta manera.


¿Por qué?

Porque en estos momentos estoy en una etapa distinta. Estoy segura de que hace unos años no plasmaría los sentimientos de la misma manera. Yo también me he preguntado por qué ahora y no con 20 años, pero me he dado cuenta de que estaba a otras cosas, yo cantaba, hacía coros con otra gente y tenía un trabajo distinto. Llegué a pensar que la música ya había pasado para mí, hasta que comprendí que formaba parte de mí y de mi vida. En seis meses desde que dejé el trabajo compuse lo que no había hecho en diez años. Al dejar todo sabía donde me metía, lo complicado que era todo este mundo de la música. Cuando tienes una nómina fija te acomodas y por eso entendí que necesitaba tirarme al barro y apostar por mí. Porque todo cobra sentido cuando te subes.

Entrevista por cortesía de Cabiria Producción y Buffy Records

Accede también a la crítica del disco de Pilar Machi (por Azahara Cots)

BORN TO RUN. 30TH ANNIVERSARY EDITION. BRUCE SPRINGSTEEN

Treinta años después de su publicación, el mejor disco de la historia del rock ´n´ roll se reedita en una edición de lujo: el álbum remasterizado con un sonido inigualable, un concierto íntegro de 1975 y un documental sobre su grabación.

Born To Run catapultó a Bruce Springteen al estrellato y cambió la vida de todos los que lo escuchamos por primera vez entre los 16 y los 25 años, de todos aquellos que quisimos huir para no convertirnos en perdedores, todos los que un día soñamos con ser como los héroes de las películas, los que prometimos ser amigos hasta el final, los que quisimos saber si el amor era salvaje, si el amor era real.

Un disco épico que reflejó nuestros sueños, nuestras esperanzas y nuestros miedos y además les puso música. Cada canción relata una historia, cierras los ojos y no sólo la puedes oír, sino que también la puedes ver; historias que te atrapan desde los primeros compases del piano de Roy Bittan, que crean una atmósfera de la que no se puede escapar.
Un disco en el que se plasmó mejor que en ningún otro la pérdida de la inocencia, el principio de ese viaje que todos tenemos que comenzar algún día; viaje que ansiamos y que a la vez nos da tanto miedo.

Born To Run es Bruce Springsteen en estado puro, pero también es cada uno de nosotros.

Clara Ochoa

ENTREVISTA A KARINA

Por Carlos Rivera

Esta artista, que popularizó temas como "En Un Mundo Nuevo" -segundo puesto en Eurovisión-, "Romeo y Julieta" o "El Baúl De Los Recuerdos", presentó en Santander su último disco "Ayer Y Hoy" grabado íntegramente en Cantabria y que repasa lo mejor de su carrera, incluye temas nuevos, un medley eurovisión y una versión de la canción de Antonio Molina "Adiós, España".

Hace poco le pudimos ver como ganadora de "Vivo Cantando" ¿Qué recuerdos tiene de ese tiempo?

Pues muy bonitos. La verdad es que fue una experiencia estupenda pude notar el cariño del público, porqué gracias a sus votos fui campeona; gané el concurso.


¿Podría hablarnos de su último álbum "Ayer y Hoy "?

Es un disco en directo. Es el directo que llevo haciendo hace ya un tiempo y surgió la idea de dejarlo grabado para la posteridad.


¿Cómo recuerda su paso por "Pasaporte a Dublín", en el que tuvo que competir con estrellas como Nino Bravo o Rocío Jurado para conseguir llegar al festival de Eurovisión como representante de España con su "En un mundo Nuevo"?

Pues también muy bonito. También gané un concurso con el cuál llegué a Dublín con una canción preciosa llamada "En Un Mundo Nuevo". Después de venir de Dublín hice una película con el mismo título y, bueno, una gira europea estupenda. ¡O sea que mis recuerdos son muy bonitos!


Este año ha hecho varias visitas a Cantabria, ha actuado en el Auditórium De Santander junto a Tony Ronald, ha actuado en Mogro, en una residencia de ancianos y ahora la vemos presentando su nuevo disco en Santander ¿Cómo le parece el público de Cantabria?

Muy bien. Con muchísimo cariño, un gran respeto y me siento muy a gusto en esta bendita tierra. Aunque yo soy sureña, me siento cántabra.


Nada más; sólo quería agradecerle su tiempo y desearle lo mejor en el futuro, y en especial con este "Ayer Y Hoy".

Santander.
24 de agosto de 2005.

QUIQUE GONZÁLEZ - LA NOCHE AMERICANA (Varsovia Records, 2005)

Boxeadores, bailarinas y noches locas en el Hotel Los Ángeles y canciones que recuerdan a barrios son algunas de las historias que encontraremos en el quinto álbum del cantautor madrileño Quique González, el segundo editado por su propia discográfica. Quique González no es una cantautor al uso, sino que tiene unas fuertes influencias rockeras, que deja patentes en este álbum. Quique González hace tiempo que dejó de ser una promesa para convertirse en uno de los músicos españoles de mayor nivel, hecho que demuestra en cada disco, siempre repletos de grandes canciones.

Clara Ochoa

Mª DEL MAR BONET

Premio Ciutat de Barcelona y Nuevo DVD.

Coincidiendo con la salida al mercado del DVD que recoge el espectáculo "Amic, Amat" presentado en concierto, en el Teatro Grec de Barcelona en el Fórum de las Culturas de Barcelona, Maria del Mar Bonet fue galardonada con el Premio "Ciutat de Barcelona" por el mencionado espectáculo y disco. El premio fue entregado por el Alcalde de la ciudad de Barcelona en el Saló de Cent del Ayuntamiento de la Ciudad.

Durante el mes de diciembre de 2004 se publicó "Amic, Amat" en formato CD siendo uno de los discos más vendidos durante la campaña de Navidad, y ahora ya podemos gozar del formato DVD basado en el concierto del Teatro Grec junto con el Cham Ensemble de Damasco, la Coral Cantiga, Luis Delgado y sus músicos habituales.

Se trata de un DVD 9 de larga duración donde aparte del concierto con mas canciones de las que se integran en el disco como por ejemplo "Que volen aquesta gent?" interpretada por la Coral Cantiga, la Tornada d'esterrosar o bien "La cançó del cavaller de Sant Jordi" también se incluye un apartado de fotografías realizadas a Damasco por el fotógrafo Juan Miguel Morales y la posibilidad de ver el concierto desde ángulos distintos. "Amic, Amat" obra basada en los textos del mismo nombre de Ramon Llull, revisado en su momento por Jacint Verdaguer, es probablemente la mejor obra de la larga trayectoria de Maria del Mar Bonet, consiguiendo ya sin duda alguna todo el éxito que se merece.

"Amic, Amat" será editado el próximo mes de marzo en Japón, EEUU, Francia y Alemania entre muchos otros países que irán publicándo próximamente.

SHEILAH CUFFY

En 1993 Cuffy llegó a España para trabajar con la Orquesta Mondragón, desde entonces ha colaborado con artistas de la talla de Sergio Dalma, Ketama, La Unión o Ke No Falte. En su brillante trayectoria internacional también destaca su participación en musicales como ''Show Boat'' o ''Carmen Jones'', y las colaboraciones con músicos como Courtney Pine, Billy Paul o Living in a Box.