Título original: Mammoth

País: Alemania, Suecia, Dinamarca

Año: 2009

Género: Drama

Duración: 125 min.

Dirección y guión: Lukas Moodysson

Reparto: Michelle Williams, Gael García Bernal, Thomas McCarthy, Sophie Nyweide, Marife Necesito, Natthamonkarn Srinikornchot, Maria Esmeralda del Carmen, Rudina Hatipi, Perry Dizon, Jan David G. Nicdao, Martin Delos Santos

Sinopsis

Leo, el creador de una página web de mucho éxito, ha descubierto el mundo del dinero y de las decisiones importantes. Ellen es cirujana de urgencias y se entrega en cuerpo y alma a su trabajo. La pareja tiene una hija de ocho años, Jackie, que pasa la mayoría del tiempo con la niñera filipina Gloria. La situación hace que Ellen empiece a cuestionarse sus prioridades. El viaje de Leo a Tailandia dará pie a una serie de reacciones en cadena que tendrá consecuencias dramáticas para todos.

COMENTARIO

“Una mujer filipina que trabaja como niñera en casa de una familia neoyorquina compra un balón de baloncesto en Estados Unidos fabricado en Filipinas. Mete el balón en una caja y se lo manda a su hijo, que se quedó en Filipinas. Del mismo modo que rebota un balón en una cancha, nuestros deseos rebotan de un lado a otro del mundo, flotando en la soledad y el espacio”… “La película habla de las familias, de los padres y de los hijos, de cómo nos comportamos con nuestros hijos y con los hijos de los demás, de cómo todos los que habitamos este planeta estamos conectados, nos guste o no. Y de cómo nos necesitamos”. Lukas Moodysson

Lukas Moodysoon como director (“Fucking Amal, Juntos y Lilya forever”), la pareja Gael García Bernal (Amores perros, Y tu mamá también, Diarios de motocicleta) y Michelle Williams (Brokeback Mountain, Wendy and Lucy, I´m note there) como principales y la actriz filipina Marifé Necesito y la tailandesa Sophie Nyweide, nos traen una película autentico fruto del mundo globalizado que intentan retratar: actores de distintos continentes, tres idiomas (inglés, tagalo y tailandés) y múltiples escenarios.

Lukas Moodysoon cuenta que hacía tiempo que le interesaba el tema de “las criadas” y de las “mujeres que cuidan a los hijos de otros”. No es de extrañar que sea de Suecia, país con ejemplares avances sociales y modelo en tratamiento de la familia y la infancia, el que, sorprendido, reflexiona sobre la extraña sociedad que hemos formado, donde la democracia es compatible con la idea de “criada” y donde los niños son “criados” por otras personas distintas de sus padres, que se angustian y deprimen por no poder asistir a tiempo completo a los detalles fascinantes del crecimiento. Los hijos considerados como tesoros en las familias de los países ricos, no más de uno o dos por pareja, sólo pueden compartir un tiempo limitado con sus padres. En cambio forman parte de su mundo íntimo otras mujeres que sustituyen a sus propios hijos, a miles de kilómetros, cuidados por las abuelas en los países pobres. Pero no sólo es complicado el vínculo con los hijos. Las parejas, aun queriéndose, no coinciden en tiempos y espacios y, en esas ausencias, coinciden con otros y otras que, a su vez, están desubicados. En esta malla enrevesada y confusa no hay buenos ni malos, sólo gente apresada en una red de vínculos que no llega a funcionar del todo ¿Qué les falta? ¿Qué pueden hacer? ¿Qué necesitan? “En mis primeras películas- dice el director- quería que el público sintiera lo mismo que yo sentía, entendiera mi punto de vista. Ahora me interesa crear un debate y que haya reacciones” por eso es una película con un final abierto a la interpretación personal ¿Pesimista u optimista? “Bueno,- continua Moodysson- depende cómo lo veas. Yo creo que un pequeño atisbo de luz al final del túnel puede ser mejor que la luminosidad de un día de sol”. En ese anhelo del punto de luz se encuadra esta cinta, moviéndose con ternura en la vida privada de sus personajes.

Interesado en explorar conflictos, sentimientos y mezclas ambiguas de emociones, los planos cortos son los favoritos de Moodyson “Mi voz está interesada en los ojos” y nos recuerda la frase de su compatriota Ingmar Bergman “El único gran descubrimiento del cine es el primer plano”

Un cierto sabor a los conflictos que reflejaba Babel (película que comenta no haber visto) nos recuerda que algo está pasando, algo que no está bien, y que los artistas están llamando a nuestra conciencia. Pero los artistas sólo pueden avisar, no resuelven conflictos.

Sobre los avances de occidente ante los problemas sociales, plantea una imagen interesante: “A veces parece que, por muchos cambios que suframos, volvemos al mismo punto pero no es el mismo punto en un circulo. Nos movemos en una espiral y es el mismo punto en otro nivel” ¿en otro nivel hacía dónde?

Estreno en Madrid el 4 de Junio.