Género: Comedia.

País: Francia.

Duración: 1.40 m

Año: 2009.

Dirección-guión: Cécile Telerman

Reparto: Charlotte Rampling, Mathilde Seigner, Olivier Marchal, Pascal Elbè y Patrick Chesnais.

Fotografía: Alazraki.

Música: Davidovici.

Sinopsis

La familia Celliers es como todas las familias: todos sus miembros están locos de atar. Mady, 60 y pico años, se pasa la vida hablando mal de sus dos hijas y de su marido Henry, ex director general que parece estar en franca regresión desde que se ha jubilado. Antoine, el hijo mayor, es un perdedor nato; su hermana Alice, una pintora obsesiva, y Annabelle, una enfermera que intenta salvar a su familia prediciéndole el futuro. Pero todo cambia cuando Alice conoce por casualidad a Jacques, un policía solitario y de vuelta de todo, que será el grano de arena que detendrá la maquinaria perfectamente engrasada de las neurosis familiares…

La película narra las conflictivas relaciones de una peculiar familia que guarda celosamente un secreto por miedo a destruir la supuesta armonía familiar. Una comedia sobre la búsqueda de la libertad, la identidad personal y la elección de los valores que nos legan nuestros progenitores.

Comentario
… y la madre que tiene la culpa es Charlotte Rampling ,que está impresionante en el papel, y el padre, Patrick Chesnais, que da relevancia a un papel que, en principio, podría pasar desapercibido, y cobra con él hondura en su interpretación.

“Todas las familias tienen fantasmas en el armario”, nos dice la directora, Cécile Telerman, y así lo han revelado a menudo la literatura y el cine, que tienen este tema entre su predilectos y de más brillante análisis. Ya sean italianas, como “La familia”, de Ettore Scola ,o japonesas, como la de Kore-eda, “Still Walking”, todas tienen sus secretos que amenazan. Bueno, en España tenemos “La gran familia”, tan limpia y tan sonriente, para la que Ortega y Gasset  podría haber dicho su frase: “Cada realidad ignorada prepara su propia venganza”.

Y en todas esas familias la madre es esencial para definir el recorrido. Todo lo esencial se convierte en referencial y genera emociones, opiniones y juicios. Por eso es tan fácil echarle la culpa, o incluso que la tenga, que sería más la tesis freudiana “No hay madre buena. No hay madre inocente”.

Quizá sea está tradición filosófico-psicológica contra la que se rebelan en el siglo XXI las mujeres francesas: El título que inicialmente se pensó, “La culpa de las madres” ,fue cambiado por “Algo que contarte” al comprobar que la mayoría del público femenino francés se negaría a ver una película con ese enunciado. En España, en cambio, ha mantenido uno muy similar, pues no se ha pensado que fuera a quebrantar la taquilla española ¡!

El padre, por contraste, será bendecido: es sabio, tranquilo, bondadoso,… tiene pocas escenas, pero relevantes, y está siempre presente aunque no se le vea. Todos le tienen un respeto que roza el miedo, según explica la directora ¿no era este el retrato de Dios? ¡cielos!

La madre “que tiene la culpa de todo” está, en cambio, siempre presente. Miente a diestro y siniestro y con ello se defiende, defiende a su hijo y defiende al grupo, su familia, a la que cree que la verdad rompería. Un sentido del humor ácido es su única venganza contra el papel que le toca (curiosamente el mismo sentido del humor que la madre de Still walking, ¿por qué será?).

En general, las artistas, las mujeres, han hecho severos juicios sobre sus madres, y la psicología y el psicoanálisis tienen mucho trabajo con esta neurosis.

Una de las mejores formas de sobreponerse al dolor es el humor y la distancia.
Tenemos aquí un buen trabajo terapéutico, sin duda. Una comedia con un fondo corrosivo en la que finalmente la familia no sale tan mal parada. Bien, tiene defectos, aglutina emociones fuertes, y muchas son negativas, incomoda, limita,… pero finalmente está allí.

La familia, con reajustes, les sigue funcionando a los personajes, no es un happy end- dice la directora-, pero no es un mal final. Siguen juntos por propia voluntad, aunque cada uno lleva su dolor por dentro. Un mensaje interesante, ahora que llegan las Navidades, y se hacen tantos exámenes de conciencia.

Nos ha gustado más que su opera prima, ¿Por qué las mujeres siempre queremos más? (que no era mala), y esperamos que menos que la siguiente, en la que, repitiendo productor, abordará el tema del individualismo dentro de una crisis. La pregunta que se hace es: ¿vale la pena respetar el contrato social, ser socialmente correctos? y ¿cuál es el valor del trabajo?, ¿por qué un corredor de bolsa gana más que una enfermera?

Otro tema cercano que esperamos con interés.

Estreno el 18 de diciembre.