Mañana Viernes se estrena “La mirada de Ouka Leele” (de Rafael Gordon) con un pase previo que reunirá a lo más representativo del arte que nació asociado a la estética de la movida madrileña, cuando todo parecía posible y todos los caminos abiertos.

Aunque no era la intención, es inevitablemente que sea también un retrato melancólico del Madrid que perdimos que nos resucita con la inclusión de filmaciones de la propia artista de la Fura dels Baus, “Ceesepe”, “El Hortelano” José Alfonso Morera, Sybilla o Radio Futura. Un tiempo que ella decía no criticar con sus impactantes imágenes coloreadas sino exaltar en un cantar a la sublimación de lo doméstico.

Pero más allá de este movimiento y de ser iconos de él, Ouka Leele es una artista con un mundo propio que ha ido evolucionando y cambiando con los tiempos. Y junto a Ouka, detrás, delante, en el fondo o junto a ella está Bárbara (Bárbara Allende Gil de Biedma, 1957), la mujer que aloja a la artista.

Ambos, persona y personaje se entremezclan en una película que cuestiona las fronteras entre el documental y la película cinematográfica como creación de un director que es más que un ojo que filma.

“La mirada de Ouka Leele”, tercer largometraje del Rafael Gordon, centrado en la creación artística, tras los dedicados a Isabel la Católica (la fuerza) y a Sta. Teresa de Jesús (la espiritualidad). “Prefiero los relatos con mujeres como protagonistas. En cuanto a actores, me quedé en el héroe subido a un caballo y que dejaban la sugerencia del romance. Los papeles que se asignan a los varones en el cine actual no me atraen”.

Bárbara y Gordon, habían colaborado con anterioridad en proyectos comunes pero fue el encargo del muro Ceutí en Murcia (240 metros) lo que les lanzó a empezar un rodaje sobra la artista a partir del proceso de esa larga e inmensa obra. Se ruedan así en 2002 los primeros metros en un proyecto que duró hasta el 2008. Este largo camino permitió el reflejo de momentos y estados anímicos diferentes que intentan completar un retrato que no es posible abarcar por la simple suma de momentos.

Y este tiempo y esta tranquilidad para filmar forma parte del sentir de un director sin prisa que parte del deseo de expresar algo al margen del tiempo, algo que tiene que ver con el espíritu y las sensaciones atemporales:

“El tiempo para mí es el futuro. Lo que queremos dejar a la posteridad. Por ello espero no sólo el efecto de la película ahora sino sobre todo el paso del tiempo por la película y la vida de Bárbara”.

Para Bárbara “en el presente es dónde están todos los tiempos. Desde el presente puedes cambiar el pasado y el futuro”. Y nos hace un paralelismo entre la vida y la fotografía: la vida es nacer y morir la fotografía recrea ese proceso en un disparo.

Sentiremos por un lado con la niña madrileña que juega en San Rafael con su padre filmándola en super8 y que crece en el Madrid fresco y libre de los 80 con la tensión entre la naturaleza y lo urbano. La mujer que se enfrenta a la enfermedad, al éxito, a la maternidad y que madura mientras trabaja en su casa o subida a un andamio. Por otro la artista que se autoproclama en los 80 con un cochinillo en la cabeza (“Peluquería”, 1980) como la representante del arte de la mística doméstica, la que para la circulación en Cibeles para revivir el mito de los amantes convertidos en leones, la que cosecha el Premio Nacional de Fotografía y aparece en las portadas de las revistas más prestigiosas del mundo.

Finalmente la mujer-artista que pinta durante meses, sola, bajo el sol y la lluvia el muro de Ceuti, llenos de ojos, flores y ondas, “Mi jardín metafísico”, mientras  va digiriendo la muerte de su madre y el crecer de su hija.

Una creación a partir de la biografía de una de las artistas más representativas de nuestro país que se nos convierte en alguién próximo y accesible a través del retrasto de su vulnerabilidad y su fuerza. Una autentica terapia filmada y un análisis del proceso creativo en directo.