Título original: My Bloody Valentine

País: USA

Director: Patrick Lussier

Duración: 101 m.

Género: terror

Guión: Todd Farmer, Zane Smith

Director de Fotografía Brian Pearson

Música Michael Wandmacher

Reparto: Jaime King, Jensen Ackles, Kerr Smith, Edi Gathegi, Kevin Tighe, Megan Boone, Betsey Rue

SINOPSIS

Hace diez años una tragedia cambia la ciudad de Harmony para siempre. Tom Hanniger, un inexperto minero de carbón, causó un accidente en los túneles de la mina, donde quedaron atrapados y posteriormente murieron cinco hombres. El único sobreviviente, Harry Warden, quedó en un estado de coma permanente. Luego, exactamente un año más tarde, el día de San Valentín, Harry Warden despertó… y asesinó brutalmente a veintidós personas con una piqueta antes de morir acribillado.

Diez años después, Tom Hanniger vuelve a Harmony el día de San Valentín, aún atormentado por las muertes que él mismo causó. Luchando por hacer las paces con su pasado, decide enfrentarse a los sentimientos no resueltos que aún siente por Sarah, su antigua novia, que ahora está casada con Axel su mejor amigo y Sheriff de la ciudad. Pero esa noche, después de años de paz, algo del oscuro pasado de Harmony ha vuelto. Con un casco de minero y armado con una piqueta, un asesino imparable anda suelto. Y a medida que se acercan sus pasos, Tom, Sarah y Axel se dan cuenta en medio del terror que puede ser que sea Harry Warden que ha vuelto para vengarse.

COMENTARIO

‘SAN VALENTÍN SANGRIENTO’ es una nueva versión en 3D del clásico de terror de 1981 (George Mihalka) que con los años se ha convertido en una película de culto para los amantes de este género. Está protagonizada por JENSEN ACKLES (Smallville y Sobrenatural), JAIME KING (The Spirit, La ciudad del pecado) y KERR SMITH (Destino final, Dawson’s Creek) y Wes Craven dirige la cinta.

Con el boom de las películas de terror viscoso de los 80 como Halloween llegó también, desde Canadá, la primera presentación de San Valentín sangriento. Con el tiempo se han ido siguiéndose las secuelas de unas y otras y ahora podemos volver al grito y al asco con las nuevas tecnologías que harán aun más reales y próximas sangre y vísceras. Una delicia para el público que vibra con ello y que podrá percibir al completo la proximidad de una mandíbula arrancada que vuela directamente hacia el espectador. Buena elección para pasar un mal rato entre el suspense y el susto.

Sin duda el cine se ha lanzado en esta década al 3D que se incluye como una forma de luchar contra el pirateo y revitalizar las salas de cine. Hemos visto en los últimos meses buenos ejemplos en el cine de animación y a poco de este estreno se prepara el de Destino Final, la cuarta entrega de la famosa serie pero la primera en 3D (30 de octubre de 2009). Esperemos que a esta renovación en imágenes no se le olvide la importancia del guión y otros componentes esenciales sin los cuales el cine no funciona.

Más en www.mybloodyvalentinein3d.com

Se estrena el 11 de septiembre de 2009.

Alma Burgueño

NOTAS DE PRODUCCIÓN sobre el nuevo 3D

La película ‘SAN VALENTÍN SANGRIENTO 3D’ fue filmada en 3D optimizada utilizando el nuevo formato HD 4K, que puede registrar 4.000 pixeles de imágenes en 30 marcos por segundo, en comparación con los 2.000 pixeles utilizados en el HD estándar. Los cineastas utilizaron dos innovadoras cámaras digitales: la cámara Red One y la cámara digital de cine Silicon Imaging SI-2K. Ambas son bastante más pequeñas y livianas que las cámaras convencionales de 2D o 3D y su funcionamiento es más intuitivo.

El equipo y las técnicas utilizados en la filmación eran revolucionarios incluso para el veterano estereógrafo en 3D Max Penner. “Anteriormente, las cámaras en 3D tenían motores mucho más grandes y eran mucho más incómodas de utilizar,” comenta el estereógrafo de la película.

Otra diferencia es que el equipo nuevo no utiliza ni cinta, ni película. En lugar de esto, las imágenes digitales son almacenadas en tarjetas compactas y posteriormente descargadas a un disco duro de ordenador. Los cineastas estuvieron a la vanguardia de esta tecnología, que para Penner creó un ritmo de filmación que evoca la filmación de la película en 35mm. “No es como una cinta que está rodando durante horas. Tienes que cargar la cámara a intervalos de cuatro u ocho minutos. Ese flujo de trabajo familiar facilita el trabajo del equipo.”

Una de las ventajas más importantes del nuevo formato digital fue que permitió presentar las tomas diarias en 3D, lo que proporcionó mayor control creativo de la imagen. “En el pasado, no podías ver cómo quedaba algo en 3D, sino hasta un mes después de la filmación,” comenta Penner. “En este proyecto, lo que veíamos en el monitor era lo que el público iba a ver en el cine.

Toda la fotografía en 3D crea una ilusión en 3 dimensiones al grabar un par de imágenes en 2D con dos cámaras o lentes levemente separadas. Al proporcionarle a cada uno de los ojos del espectador una imagen ligeramente diferente de la misma escena, el 3D produce la ilusión de profundidad y de volumen.

“Con las nuevas cámaras, pudimos ajustar la distancia entre las dos lentes, o el punto interaxial de convergencia, de manera automática,” dice Penner. “No puedes filmar con cámaras paralelas y moverte o cambiar la longitud del foco sin ajustar el interaxial. Eso es lo que causaba mucho de la fatiga visual en las viejas películas en 3D.

“Entonces, si pasamos de una toma inicial donde vemos la habitación entera a una toma cercana de la cara de alguien, puedes comenzar a 5 centímetros y terminar a 1,5 centímetros, disminuyendo gradualmente el espaciamiento interaxial a medida que nos movemos. Pudimos automatizar y repetir la toma de la misma manera cada vez, lo que nos dio la habilidad de controlar los ajustes de la cámara en 3D con mucho más exactitud y consistencia. ”

DIMENSIONES DEL TERROR: UNA HISTORIA EN 3-D

Las películas de terror han desempeñado un papel determinante en la evolución del cine en 3D. La naturaleza visceral de este género y los efectos de inmersión del formato van de la mano, bueno, como lo hacen la sangre y los gritos. De hecho, el primer gran éxito de “la época dorada” del 3D fue la clásica La casa de cera (1953), protagonizada por Vincent Price. El público quedó cautivado por las representaciones visuales estereoscópicas de la película y por el papel de Price que lo convertiría virtualmente en sinónimo del género.

Muchas de las películas más exitosas del primer auge en 3D fueron, si no francamente de terror, ejercicios  en el género tales como Bwana Devil (1952), Llegó del más Allá (1953), The Mad Magician (1954) y la película de Alfred Hitchcock Dial M for Murder (1954).

Quizás la más significativa de esta cosecha en 3D fue The Creature from the Black Lagoon (1954), la historia de un equipo de arqueólogos amenazados por una criatura mitad-hombre prehistórico, mitad-pez. El uso de la cinematografía en 3D en esta película fue limitado pero memorable. Dio lugar a dos películas subsiguientes y el icónico personaje Gill Man obtuvo un puesto legítimo entre las filas de los monstruos más famosos de los Estudios Universal.

Por varias razones técnicas y financieras, el primer auge de películas en 3D de Hollywood fue breve, pero el terror mantuvo la llama del formato encendida durante décadas posteriores en  películas independientes de bajo presupuesto. En 1961, una película canadiense de clase B llamada La máscara heló al público de EE.UU. con sus alucinantes y misteriosas secuencias filmadas en 3D. La película Andy Warhol’s Frankenstein (1973) combinó el terror en 3D con otro género popular en la década de los 70: el cine erótico.

A comienzos de los años 80, los monstruos en 3D acecharon los cines de nuevo. La película Viernes 13 parte III (1982) estaba llena de imágenes innovadoras en 3D diseñadas para “ir más allá de la lente” – un efecto por el cual los objetos parecen saltar de la pantalla al teatro. La continuación de la película casi dobló los ingresos por taquilla de la primera película de la franquicia y crearía la vía para los grandes estrenos en 3D de los estudios más importantes, como fueron Mandíbulas en 3D y Amityville 3D el año siguiente.

Debido a los altos costes y a los persistentes desafíos tecnológicos asociados con el formato, el 3D dejaría de nuevo de ser un favorito de los estudios y de los dueños de cines a mediados de los años ochenta. El cine en 3D fue relegado en gran parte a documentales de IMAX durante la mayor parte de los 20 años siguientes. Gradualmente, sin embargo, los obstáculos que limitaron la expansión en 3D en los Estados Unidos fueron superados. Hoy en día, el formato es más atractivo que nunca antes para la industria, los artistas y el público.

Las innovaciones en la tecnología de las cámaras han reducido el coste de filmar en 3D y permiten que los cineastas creen efectos visuales más emocionantes. Y el público ya no tiene que sufrir los dolores de cabeza y la fatiga ocular del pasado provocada por las gafas rojas y azules (“anaglifos”). Los formatos predominantes hoy en día en 3D, D real y Dolby 3D Digital Cinema, utilizan lentes polarizadas que son cómodas y proporcionan imágenes claras.

Las presentaciones en 3D de películas tales como: Polar Express (2004), Chicken Little (2005), Beowulf (2007) y Viaje al centro de la tierra (2008) han superado dramáticamente sus estrenos en 2D. Sólo en 2009, no menos de nueve películas animadas en 3D fueron estrenadas en cines. Las franquicias importantes como son las de: Shrek, Cars, Kung Fu Panda y Toy Story darán el salto al 3D próximamente.

Dado los éxitos recientes del formato y las prometedoras nuevas tecnologías, es probable que la combinación de 3D y de terror mantenga al público en vilo durante los próximos años.