Título original: Inglourious Basterds

Director: Quentin Tarantino

Guión: Quentin Tarantino

Fotografía: Robert Richardson

Reparto: Brad Pitt, Mélanie Laurent,Christoph Waltz, Eli Roth, Michael Fassbender, Diane Kruger, Daniel Brühl, Til Schweiger, Gedeon Burkhard, Jacky Ido, B.J.Novak, Omar Doom, August Diehl, Sylvester Groth, Martin Wuttke, Mike Myers, Julie Dreyfus, Samm Levine, Paul Rust, Michael Bacall

SINOPSIS

Durante el primer año de la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus presencia la ejecución de su familia a manos del coronel nazi Hans Landa. Shosanna consigue escapar y huye a París, donde se forja una nueva identidad como dueña y directora de un cine.

En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza un grupo de soldados judíos para tomar brutales y rápidas represalias contra objetivos concretos. Conocidos por el enemigo como “The Basterds”, los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger), una agente secreta que trabaja para los aliados, con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse.

Sirviéndose del género de folletín, propagandístico y de la New wave, MALDITOS BASTARDOS/ INGLOURIOUS BASTERDS, dirigida por Quentin Tarantino, nos propone una nueva visión de la II Guerra Mundial a través de una historia poco gloriosa, real y más fuerte que la vida misma.

COMENTARIO

Alma Burgueño

Tarantino nos sorprende con una vuelta al estilo Tarantino que más nos gusta (Kill bill o Pupl fiction). Con un reparto de lujo la historia de los bastardos atrapa al espectador que, a pesar de la crueldad de la que hacen gala, rápidamente se ganan la simpatía por el irónico sentido del humor y porque cargan contra un enemigo ya muy conocido.

Hay, según el realizador, dos categorías de películas sobre la II Guerra Mundial. Una es la guerra vista como una tragedia, y la otra, como una aventura de hombres de acción. “Nos dejó claro que la nuestra era la segunda, hombres de acción”, recuerda, riendo, B.J. Novak.

Un detalle especialmente llamativo es la riqueza interpretativa que gana el film en su conjunto por la mezcla de idiomas y acentos. Se decidió que la nacionalidad de los actores debía corresponder con la de los personajes. “Sé que es muy innovador, pero creo que el público internacional está preparado para algo así”, dice el coproductor Henning Molfenter, miembro del equipo de producción de Studio Babelsberg, de Berlín. “Es un nuevo paso hacia el cine internacional, y creo que será muy apreciado”.

Tarantino presentará “Malditos Bastardos” en la próxima edición del Festival de Cine de San Sebastián, en la que también se espera la asistencia de los actores Brad Pitt y Christoph Waltz. La cinta se proyecta en una versión ligeramente distinta con respecto a la que se vio en el pasado Festival de Cine de Cannes.

Probablemente una de las mejores películas que se estrenan esta temporada.

A partir del 18 de Septiembre

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QUENTIN TARANTINO

Es uno de los cineastas más aclamados de su generación gracias a su vibrante imaginación y a su empeño en contar historias extremadamente detalladas, lo que no le impide rendir homenaje a los estilos y géneros del cine clásico en muchas de sus innovadoras películas.

Hace poco ha colaborado con Robert Rodriguez en Grindhouse, un proyecto sin precedentes de estos dos colaboradores habituales (Abierto hasta el amanecer, Four Rooms y Sin City/Ciudad del pecado), que ofrece dos largometrajes que deben verse conjuntamente en un programa doble. Es el realizador del segmento Death Proof.

Llevó al público a una gira relámpago por el planeta en Kill Bill Vol. 1 y Kill Bill Vol. 2, protagonizadas por Uma Thurman, David Carradine, Lucy Liu, Daryl Hannah, Vivica A. Fox y Michael Madsen.

Después del éxito mundial de estas dos entregas, aprovechó la oportunidad para trabajar con su amigo Robert Rodriguez en Sin City/Ciudad del pecado, estrenada en 2005. El reparto coral incluía, entre otros, a Jessica Alba, Powers Boothe, Rosario Dawson, Benicio Del Toro, Brittany Murphy, Mickey Rourke, Bruce Willis y Elijah Wood.

A continuación dirigió el episodio “Grave Danger”, de la serie “CSI”, por el que fue nominado a un Emmy a la Mejor Dirección en una Serie Dramática. Debutó en la pequeña pantalla en 1995 dirigiendo el episodio “Motherhood”, de “Urgencias”.

Escribió y dirigió Jackie Brown, protagonizada por Pam Grier, Robert Forster, Samuel L. Jackson, Robert De Niro, Bridget Fonda y Michael Keaton. La película se estrenó en 1997.

Coescribió, dirigió y actuó en Pulp Fiction, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes 1994, de un Globo de Oro al Mejor Guión y de otros muchos premios. Volvió a Cannes en 2004 para presidir el jurado. Pulp Fiction fue nominada a siete Oscar, Mejor Película y Mejor Director entre ellos, además de llevarse el Oscar al Mejor Guión. Estaba protagonizada por John Travolta, Bruce Willis, Uma Thurman, Samuel L. Jackson, Eric Stoltz, Harvey Keitel, Tim Roth, Maria de Medeiros, Amanda Plummer y Christopher Walken.

Su primera película fue la osada Reservoir Dogs, escrita, dirigida y producida por él con un presupuesto limitadísimo a pesar de su impresionante reparto, con actores de la talla de Harvey Keitel, Steve Buscemi, Tim Roth y Michael Madsen.

Después del éxito de Reservoir Dogs, los guiones que había escrito durante la época en que trabajó en una tienda de alquiler de vídeos fueron muy solicitados. Tony Scott dirigió a Christian Slater y Patricia Arquette en Amor a quemarropa, y Robert Rodriguez a George Clooney y Salma Hayek en Abierto hasta el amanecer.

Se unió a Allison Anders, Robert Rodriguez y Alexander Rockwell para escribir, dirigir y ocuparse de la producción ejecutiva de un segmento del largo Four Rooms.

Como productor ha demostrado con creces su interés por directores jóvenes y prometedores. Fue el productor ejecutivo de Hostel, de Eli Roth, la exitosa película de terror. En 2005 produjo la primera película de Katrina Bronson, Daltry Calhoun, con Johnny Knoxville y Juliette Lewis. Fue el productor ejecutivo de Abierto hasta el amanecer, de Robert Rodriguez, y Killing Zoe, de Roger Avary. Acérrimo seguidor del cine asiático, en 2001 presentó al público norteamericano Iron Monkey, de Yuen Wo Ping, y en 2004, Hero, de Zhang Yimou.

Brad Pitt.

Fue el primer actor en unirse al reparto coral para encarnar al teniente Aldo Raine. Tarantino dice: “Brad y yo habíamos coincidido un par de veces y sabía que tenía ganas de trabajar conmigo, y yo con él. Pero yo no funciono así. El personaje es el que manda. Y así fue. Mientras escribía el guión, de pronto pensé: ‘Vaya, podría ser un buen papel para Brad’. Luego, hacia el final, empecé a ponerme nervioso. ¿Qué pasaría si no lo hacía él? Además, sabía que debíamos empezar la preproducción inmediatamente. Me daba pánico pensar que había muy pocas probabilidades de que la estrella masculina más solicitada del mundo no sólo quisiera hacerlo, sino que estuviera disponible. Pero, a veces, los dioses del cine son bondadosos”. Y añade, hablando de trabajar con Brad Pitt: “Es maravilloso. Hace tiempo que queríamos trabajar juntos y fue el guión perfecto. Sinceramente, no pensé en nadie más para el papel”.

El director y Brad Pitt se llevaban muy bien. “Eran como dos gotas de agua”, recuerda el productor Lawrence Bender. “Lo mejor de Brad es que cuando se metió en la piel de Aldo Raine, siempre fue Aldo Raine. Era realmente divertido verle. Es un hombre genial. Se notaba que Quentin le respetaba y disfrutaba trabajando con él. Eran la combinación perfecta”.

Tarantino está de acuerdo, le gustó trabajar con Brad Pitt, y dice: “No sale de su papel casi nunca. Aunque hable de otra cosa, lo hace con las entonaciones de Aldo. Dado que el personaje es una creación mía, me encantó tenerlo siempre presente”.

Notas de producción

“Érase una vez en la Alemania nazi… Obviamente, no es un documental”, dice Diane Kruger. “Es una película acerca de un grupo de rebeldes que quieren vengarse. Es genial”.

Eli Roth añade el toque de adrenalina: “Es como una película de Tarantino con esteroides y anfetas. La acción transcurre durante la II Guerra Mundial, pero no es una película acerca de la Guerra. Es rápida, tensa, violenta, agresiva; tiene todos los ingredientes de una película de Tarantino con un tema que no ha tocado antes”.

Es una película de venganza acerca de la venganza y del cine. B.J. Novak dice: “Las películas de Quentin siempre me han parecido románticas. Y esta es la más romántica porque el cine salva al mundo. Es una idea romántica. Romántica y brillante”.

¿Lo que más gusta a Quentin Tarantino de la película? “La idea de que la fuerza del cine sirva para luchar contra los nazis”, dice, “y no me refiero metafóricamente, sino de verdad”.