EL BAÑO DEL PAPA

Dirección: Enrique Fernández y César Charlone.

Países: Uruguay, Brasil y Francia.

Año: 2007.

Duración: 97 min.

Género: Drama.

Interpretación: César Troncoso (Beto), Virginia Méndez (Carmen), Virginia Ruiz (Silvia), Mario Silva (Valvulina), Henry de León (Tica), José Arce (Nacente), Nelson Lence (Meleyo), Rosario Dos Santos (Teresa), Hugo Blandamuro (Tarta), Alex Silva (Gordo Luna), Baltasar Burgos (capitán Álvarez).

Guión: Enrique Fernández.

Música: Luciano Supervielle y Gabriel Casacuberta.

Fotografía: César Charlone.

SINOPSIS

Año 1998, Melo, Uruguay. El papa Juan Pablo II empezará su gira por Latinoamérica en esta pequeña ciudad en la que se espera a más de 50.000 visitantes. Los más modestos están convencidos de que esta visita será milagrosa para el alma y la cartera. Todos tienen la misma idea: vender bebidas y bocadillos a los que vendrán a ver al Papa. Pero Beto tiene una idea mejor: construirá unas letrinas delante de su casa y las alquilará.

COMENTARIO

Co- dirigida por los uruguayos Enrique Fernández y César Charlone (nominado a un Oscar por la fotografía de Ciudad de Dios) y coproducida por Fernando Meirelles, realizador nominado por la Academia de Hollywood (Ciudad de Dios, El jardinero fiel) se ha llevado ya en España el premio al Mejor guión original Festival de Huelva 2007 y el Premio Horizontes Latinos Festival de Cine de San Sebastián 2007.

Aunque es fácil encontrarle resonancias con nuestro Bienvenido Mr. Marshall, una población que espera a alguien importante y cuyos sueños se frustran, Enrique Fernández afirma estar lejos de ella quizás por lo cerca que está de la historia que cuenta. Fernández nació y vivió 19 años en Melo y la historia es para el algo muy cercano y muy serio:

“Yo viví allí salía a la calle descalzo pero aún así nos reíamos y teníamos momentos felices. La pobreza es una situación más compleja que lo que a veces vemos”.

Quizás encuentra como referente el cine italiano de los 60 y los 70 donde tragedia y comedia se entrecruzan y se sale y se entra de ambas con apenas segundo de separación. Es pues una historia tierna y dramática y al tiempo pequeña y gran historia. La esperanza y la ingenuidad son los elementos básicos de la población de Melo, gente confiada y solidaria que inventa la vida cada día para subsistir.

Una fotografía muy pensada acompaña al guión: Uruguay, opaco y amarronado, contra las escenas en Brasil, más brillantes y luminosas, nos dan el contraste para dos caracteres nacionales: uruguayos más serios, nostálgicos y brasileños festivos, aunque sea un tópico. Fotografía que nos pone delante la materialidad de los objetos, donde una franela rasposa y vieja nos araña incluso a través de la pantalla y lo barato es barato en una casita hasta herir.

“Una historia conmovedora y llena de humor, acerca de la dignidad humana y la solidaridad. La película refleja la necesidad de tener un sueño, de cómo la gente humilde de un pueblo uruguayo, como todos los pobres del mundo, sueña con una vida mejor y debe luchar día a día con convicción y valor”.

Estrenada en Uruguay en Agosto 2007 la podemos ver en España desde el 25 Abril 2008.

PREMIOS OBTENIDOS:

• Festival de Cine de San Sebastián 2007-Premio Horizontes Latinos
• 35 Festival de Cine de Gramado, Brasil- Mejor actor, Mejor actriz, Mejor guión, Premio del Jurado, Premio del Público, Premio a la excelencia técnica.
• 31 Muestra Internacional de Cine de Sao Paulo- Mejor película
• Festival Cero Latitud, Ecuador- Mejor película
• 33 Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, España-Mejor Guión
• Festival Internacional San Luis Cine, Argentina- Mejor Guión
• IV Festival de Cinema Hispano Brasileiro, Rio de Janeiro- Mejor película Iberoamericana, Mejor película Jurado Popular
• 29 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana- Premio Glauber Rocha
• Asociación de Críticos de Cine del Uruguay-Mejor película, Mejor dirección, Mejor Guión, Mejor Fotografía, Mejor actor, Mejor actriz
• Festival de Guadalajara, México 2008- Mejor Ópera Prima

TALLER DE BESOTERAPIA "ENCANTADA”

Formando parte de la promoción del DVD de "Encantada, la historia de Giselle" el próximo 29 de abril a las 11 a.m., Miren Larrazabal, psicóloga clínica experta en terapias de pareja, impartirá un taller de besoterapia que les puede sumergir en el apasionante mundo del beso desde sus orígenes hasta la actualidad además de explicar los múltiples tipos de besos que existen, todo ello dentro del fascinante mundo de la seducción. Detalles como las miradas, las palabras, los silencios y los gestos servirán para lograr que la culminación llegue a través del beso.

El mítico beso de amor verdadero no es una cosa cualquiera, el The End clásico en las películas Disney tiene su técnica y quizás pueda aprenderla en el Forum FNAC Callao de Madrid. La convocatoria se enmarcará dentro de la magia y el romanticismo de los cuentos de hadas y la película "Encantada, la historia de Giselle".

Como refresco les recordamos que Sinopsis "Encantada, la historia de Giselle" cuenta la historia de Giselle (Amy Adams), una joven hermosísima y futura princesa de un lugar llamado Alandasia, cuya vida es un auténtico cuento de hadas hasta que es desterrada del "mundo animado" por la malvadísima reina (Susan Sarandon) y enviada a la cruda realidad de las calles de Manhattan, Nueva York. En su camino se cruza un cínico, divorciado y serio abogado matrimonialista (Patrick Dempsey), del que, poco a poco, acaba enamorándose. A pesar de que en su mundo está prometida al príncipe de cuento de hadas (James Marsden), se hace la siguiente pregunta: ¿Su visión del amor ideal tiene futuro en el mundo real?

Taller de Besoterapia a cargo de Miren Larrazabal Martes, 29 de Abril 11:00h Forum FNAC CALLAO Madrid.

Panorama de Cine Documental Árabe Contemporáneo II

Entre el 5 y el 9 de mayo, Casa Árabe-IEAM acogerá en su sede madrileña el segundo Panorama de Cine Documental Árabe Contemporáneo, que lleva por título Identidad y Revisión de la Historia, y que incluye la proyección de nueve documentales.

La selección, comisariada por Basel Ramsis, forma parte de la programación de Documenta Madrid 08, con lo que Casa Árabe se convierte de esta forma en una de las sedes del festival.

Como complemento a las proyecciones, el día 8 a las 19:00 horas se celebrará una mesa redonda que contará con la presencia de los directores Namir Abdel Messeeh (Egipto/Francia) y Nader Helal (Egipto), y que estará moderada por Basel Ramsis.

Lugar: Sala de proyecciones de Casa Árabe (c/Alcalá, 62) Entrada gratuita hasta completar el aforo de la sala. Pases en versión original subtitulada al castellano.

PROGRAMACIÓN

Lunes, 5 de mayo

17.30 h.: BERLINBEIRUT – BerlinBeirut. Líbano/Alemania. 2004. 23 minutos.
18.30 h.: SALATA BALADI – Ensalada mixta. Egipto/Francia. 2007. 105 minutos.
20.30 h.: TOFAN FEE BELAD ALBAAZ – Inundación en el país del Baaz. Siria/Francia. 2003. 46 minutos.

Martes, 6 de mayo17.30 h.: TOI, WAGUIH – Tú, Waguih. Francia. 2005. 29 minutos.
18.30 h.: ARD ALNESAA – Tierra de mujeres. Egipto/Líbano/Francia. 2004. 58 minutos.
19.30 h.: LAM YAUOD AHAD MEN HONAK – Nadie volvió de allí. Egipto. 2007. 47 minutos.

20.30 h.: AKHY ARAFAT – Mi hermano Arafat. Palestina/Francia/Canadá. 2005. 73 minutos.

Miércoles, 7 de mayo

17.30 h.: KHELENA WE ELENA – Investigación personal.

Palestina/Alemania/Francia. 2002. 90 minutos.
19.30 h.: LAM YAUOD AHAD MEN HONAK – Nadie volvió de allí. Egipto. 2007. 47 minutos.

20.30 h.: ARD ALNESAA – Tierra de mujeres. Egipto/Líbano/Francia. 2004. 58 minutos.

Jueves, 8 de mayo

17.30 h.: LA COULEUR DU SACRIFICE - El color del sacrificio. Marruecos/Bélgica. 2006. 83 minutos.
19.00 h.: Mesa redonda sobre la identidad y la revisión de la historia en el documental árabe, moderada por el comisario del Panorama de Cine Documental Árabe Contemporáneo II, Basel Ramsis. Contará con la presencia de los directores Namir Abdel Messeeh (Egipto/Francia) y Nader Helal (Egipto).

Viernes, 9 de mayo

17.30 h.: TOFAN FEE BELAD ALBAAZ – Inundación en el país del Baaz. Siria/Francia. 2003. 46 minutos.
18.30 h.: AKHY ARAFAT – Mi hermano Arafat. Palestina/Francia/Canadá. 2005. 73 minutos.

20.00 h.: SALATA BALADI – Ensalada mixta. Egipto/Francia. 2007. 105 minutos.

Más información en http://www.documentamadrid.com/

Videos en http://www.casaarabe-ieam.es/index.php?modulo=multimedia&idioma=es&id=60

Expediente Anwar

País: EEUU
Año: 2007.
Duración: 120 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Jake Gyllenhaal (Douglas Freeman), Reese Witherspoon (Isabella Fields El-Ibrahimi), Alan Arkin (senador Hawkins), Peter Sarsgaard (Alan Smith), Meryl Streep (Corrinne Whitman), Omar Metwally (Anwar El-Ibrahimi), Igal Naor (Abasi fawal), Zineb Oukach (Fatima Fawal), Moa Khouas (Khalid El-Emin).

Guión: Kelley Sane.
Producción: Steve Golin y Marcus Viscidi.
Música: Paul Hepker y Mark Kilian.
Fotografía: Dion Beebe.

SINOPSIS

La trama, que se desarrolla en un país del norte de África, sigue de cerca un episodio de la vida de Douglas Freeman (Jake Gyllenhaal), analista de la CIA que trabaja en el Maghreb y que, tras presenciar el brutal interrogatorio al que somete la policía secreta norteafricana a un egipcio-americano, se ve forzado a poner en tela de juicio la misión que le han encomendado.

Anwar El-Ibrahimi (Omar Metwally), es un ingeniero químico egipcio-americano cuya familia emigró a Estados Unidos cuando era niño y es secuestrado por agentes de la CIA como sospechoso de haber participado en un atentado terrorista. Isabella, su esposa (Reese Witherspoon), hará todo cuanto esté en su mano por encontrar a su esposo, que oficialmente ha desaparecido en un vuelo entre Ciudad del Cabo y Washington, DC.

Corrinne Whitman (Meryl Streep), la directora de la división de antiterrorismo de la CIA, uno de los personajes clave de la trama, será descubierta por Alan Smith (Peter Sarsgaard), asesor del senador Hawkins (Alan Arkin) y amigo de la facultad de Isabella, que pondrá en riesgo su puesto por destapar la verdad.

COMENTARIO

Expediente Anwar (Rendition, título original en EEUU), un thriller político dirigido por Gavin Hood (Sudáfrica, Oscar con Tsotsi) basado en la política 'no oficial' de EEUU ante posibles casos de terrorismo internacional.

A través de un supuesto caso abre la polémica en torno a los métodos seguidos en EEUU ante casos de terrorismo islámico con la actuación de la CIA y los supuestos secuestros de personas inocentes en vuelos secretos.

La política de «rendición extraordinaria» del gobierno de Estados Unidos autoriza el secuestro de a ciudadanos considerados como una amenaza para la seguridad nacional para detenerlos e interrogarlos en prisiones secretas de otros países. Esto supone separarse del camino de la legalidad internacional en busca de unos supuestos beneficios para la seguridad pero como muestra la película, adentrarse en caminos oscuros y marginales tiene sus riesgos para todos.

La película permite alternar la visión de dos mundos simultáneos en la pantalla pero separados radicalmente en pensamiento, cultura y enfoque de los problemas. Anwar egipcio con familia estadounidense es el eslabón entre ellos. Anwar es culturalmente un mosaico y en sí mismo y por esa multiculturalidad alguien incomprensible para los dos bandos. El director consigue mantener un fino equilibrio al tratar la historia desde varios ángulos y así en el lado occidental la gente corriente está representada con su dolor por la familia de Anwar, y el bloque político ajeno a ello y en el lado oriental los políticos con sus propios intereses y las familias que lloran y no comprenden.

En el lado oriental hay una pareja interesante pues muestra la diversidad de situaciones entre los jóvenes en el mundo islámico: Abasi Fawal (Igal Naor), el director de la prisión tienen una hija educada según la tradición, Fátima (Zineb Oukach) pero se enamora de, Khalid (Moa Khouas), con conexiones con el fundamentalismo islámico llamado Khalid (Moa Khouas).

Sin dudad Gavin ha podido aportar a la película la amplitud de visión de quien ha vivido muchas situaciones políticas interesantes. Haber crecido entere las tensiones de la política de Sudáfrica le da una profundidad interesante para tratar temas políticos complejos.

Una exploración valiente de los límites en política y lo difícil que resulta trazar la línea entre lo correcto y lo incorrecto.

«Rodar en Marruecos con un reparto y un equipo de rodaje internacionales ha sido una experiencia maravillosa,» añade Igal Naor, miembro del equipo de rodaje. «Para mí, como Israelí, sentirme libre y sentirme a gusto, no tener miedo de nada o de nadie… era como estar en Londres o en París. Maravilloso. Conocí a muchos musulmanes con los que he entablado una buena amistad y, después de dos semanas, nos decíamos, “¿Cómo podemos estar juntos? ¿Cómo podemos estar divirtiéndonos?” Estamos muy cerca los unos de los otros. El judaísmo y el islám son muy parecidos. Y eso es algo que me hace muy feliz. También tengo muchos amigos árabes y palestinos en Israel. ¿Por qué no podrá ser siempre así?»

Suspense y provocación en una película que ha de ser prolongada con un buen café y el debate. A partir del próximo 18 de abril en España (Estreno en EEUU el 19 Octubre 2007).

LA EDAD DE LA IGNORANCIA

Título Original: L'Âge Des Ténèbres

País Canadá

Año 2007

Duración 1:44

Género Comedia

Director: Denys Arcand

Guión: Denys Arcand.

Reparto Marc Labrèche, Diane Kruger, Caroline Néron, Sylvie Léonard, Rufus Wainwright, Macha Grenon, Emma de Caunes, Didier Lucien, Rosalie Julien, Jean-René Ouellet

SINOPSIS:

En sus sueños, Jean-Marc es un caballero con una brillante armadura, una estrella del escenario y de la pantalla, y un novelista de éxito que tiene a las mujeres rendidas a sus pies. En la realidad, es un don nadie, un chupatintas, un marido insignificante, un padre fracasado que fuma a escondidas. Pero Jean-Marc consigue resistir sin caer en la tentación de su mundo de sueños y decide darse otra oportunidad en el mundo real.

COMENTARIO.

Denys Arcand completa una trilogía crítica con la sociedad actual a través de un prisma perspicaz y poético.
Después de "El Declive del imperio Americano" y "Las invasiones bárbaras" (Oscar 2004 a la Mejor Película de habla no inglesa) afila su cuchillo con La Edad de la Ignorancia, una sátira sobre el mundo moderno y una reflexión acerca de la moral de nuestra época.
Con un tono de comedia disparatada nos sirve un autentico drama.

Protagonizan la película canadiense, Marc Labrèche (nominado al premio Genie por su interpretación en esta película), la actriz alemana Diana Kruger ("Adiós Bafana", "Copying Beethoven") y la actriz francesa Emma de Caunes ("La escafandra y la mariposa", "Las vacaciones de Mr Bean"). El cantautor Rufus Wainwright tiene también alguna colaboración interesante (compositor de canciones de "El Aviador", "Brokeback Mountain", "Yo soy Sam"...)

El futuro deprimente que Orwell o Huxley nos auguraban ya está aquí. Y además ha llegado sin ningún desarrollo extraordinario ni acompañado de un vestuario futurista plástico y brillante. Es solo una sociedad incomprensible, absurda, vulgar y aburrida.

Igual de alienados que en las sociedades distópicas que los creadores nos habían pronosticado nos encontramos errantes del trabajo a casa y de casa al trabajo, con breves paradas en unas microsociedades llamadas familias y que no se sujetan ni en la foto.

Ante este panorama Jean-Marc (Marc Labrèche), un tipo normal pero no carente de inteligencia, busca su supervivencia en los sueños y como ya lo hicieron otros, tal que Cecilia (Mia Farrow) en La Rosa Purpura del Cairo, a ambos una estrella del cine les rescata para la vida.

Woody Allen retrataba la época de la Gran Depresión económica de los años 20 y su la asfixiante situación de una mujer que no tiene alcance a ningún sueño. “La Rosa purpura del Cairo” era, a pesar de la desesperanza, suave, melancólica y dulce, La Edad de la Ignorancia es corrosiva y brutal.

Denys Arcand, ahora a través de un hombre de mediana edad insatisfecho, recrea este principio de siglo, lo que puede ser otra época de crisis social, política y económica y que lleva consigo un cuestionamiento del modelo que hemos seguido y que no nos ha hecho felices, como prometía, ni siquiera con los altos niveles de desarrollo del Primer Mundo.

Jean-Marc, como cualquier hijo de vecino de estos tiempos, tiene fantasías con la fama en sus distintas facetas (actor, concursante, escritor, político…) pero también fantasea con la Historia como si cualquier otro tiempo pudiera haber sido mejor. Llega a encontrar incluso quienes, igual de insatisfechos que él, llevan esa fantasía a la realidad en muy serios grupos de juego de rol. Esto sirve para que el director nos plantee un paralelismo con otra época oscura, la Edad Media, con la que encuentra afinidades como época de crisis, de enfrentamientos religiosos, fanatismos y extraños rituales de cortejo o comportamiento sexual.

Creíamos en un futuro y hemos llegado a él y está muerto. Así lo encuentra también la mujer de Jean-Marc que “ha hecho todo lo que se supone que tenía que hacer” y no es feliz, ni admirada: “tenía que casarme lo hice, tenía que tener hijos lo hice, tenía que tener un trabajo brillante y lo hice… ¿Qué me reprochas?”

Nadie es feliz en esta película así que prepárese para la neurosis.

Se estrena el 11 de Abril.

El último gran mago

Título original Death Defying Acts

Nacionalidad Inglaterra/Australia

Duración 97 min.

Año 2007

Director Gillian Armstrong

Guión Tony Grisoni

Brian Ward

Reparto: Catherine Zeta-Jones, Guy Pearce, Timothy Spall, Saoirse Ronan

SINOPSIS.

Cuando Harry Houdini ( Guy Pearce), el famoso mago, llega a Edimburgo en su gira mundial, ofrece una gran recompensa a la persona capaz de contactar con su madre recientemente fallecida.

Mary (Catherin Zeta-Jones), una atractiva médium, acepta el desafío atraída por el dinero. Houdini hará todo lo posible por desenmascarar a la misteriosa mujer, pero no podrá evitar sentirse cada vez más atraído por ella...

COMENTARIO.

Chica guapa y pobre conoce hombre de éxito ¿hemos visto eso ya antes? Clásico cliché que los productores insisten en repetir una y otra vez y será porque funciona.

El título despista de lo que realmente vamos a ver en la película: nada de magia y sólo un romance medianito.

Fracaso en el intento de contar una historia amorosa compleja y profunda.

El pobre Houdini (contemporáneo de Freud) parece que tropieza al morir su madre con un tremendo Edipo sin resolver. Esto, y la leyenda que rodea al mago podrían haber dado interés al personaje o al menos a la recreación de un tiempo y una sociedad llena de novedades y apasionante como fue el principio de siglo, pero…

De todos modos pueden disfrutar con la recreación de ambientes, vestuarios o un buen trabajo de iluminación y fotografía.

Curiosamente los secundarios, Timothy Spall, Saoirse Ronan, son la pareja que puede sujetar la historia: una adolescente y un viejo manager.

Estreno el próximo 4 de abril.