jueves 31 de enero de 2008

LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA

Dirección: Julian Schnabel.
País: Francia.
Año: 2007.
Duración: 112 min.
Género: drama.

Interpretación: Mathieu Amalric (Jean-Dominique Bauby), Emmanuelle Seigner (Céline Desmoulin), Marie-Josée Croze (Henriette Durand), Anne Consigny (Claude), Patrick Chesnais (doctor Lepage), Niels Arestrup (Roussin), Olatz Lopez Garmendia (Marie Lopez), Jean-Pierre Cassel (Lucien), Marina Hands (Joséphine), Max Von Sydow (Papinou), Isaach de Bankolé (Laurent), Emma de Caunes (Eugenia).

Guión: Ronald Harwood; basado en el libro "La escafandra y la mariposa" de Jean-Dominique Bauby.

Música: Paul Cantelon.
Fotografía:
Janusz Kaminski.
Montaje: Juliette Welfing.


SINOPSIS

En 1985, Jean-Dominique Bauby, carismático redactor jefe de la revista francesa Elle, sufrió una embolia masiva. Después de pasar 20 días en coma descubren que es víctima del "locked-in syndrome" (encerrado en sí mismo), por lo que queda totalmente paralizado, sin poder moverse, comer, hablar ni respirar sin asistencia. Jean-Dominique es prisionero de su propio cuerpo, siendo sólo capaz de comunicarse con el exterior mediante el parpadeo de su ojo izquierdo. Forzado a adaptarse a esta única perspectiva, Baudy crea un nuevo mundo a partir de su imaginación y su memoria.

COMENTARIO

Cada persona afronta las cosas de una manera diferente y nunca sabemos quiénes somos realmente hasta que no vemos como reaccionamos ante los golpes duros. Hay quien dice que la medida de los seres humanos se rebela en esas ocasiones. También hay quien piensa que cuando la vida no parece nada interesante e incluso se convierte en una tortura, el único sentido está en dar ejemplo a los que nos miran de cómo resolver el laberinto con dignidad. Algo así como afincarse en la vieja regla Kantiana de “sabrás que está haciendo lo correcto pensando en que si se convirtiera en regla para toda la comunidad, ese comportamiento pudiera resultar una buena norma para generalizar”.

Guardamos en la mente como referente de situaciones límite la impactante “Jony cogió su fusil”. Sigue siendo insuperable aunque otras obras se han acercado al tema desde perspectivas contemporáneas, la más cercana “Mar adentro”.

Pues en “La escafandra y la Mariposa” encontramos un resquicio de esperanza. Basada en un caso real, nos enseña como alguien puede vivir, pero vivir, no sólo respirar, en una situación límite. Y esta persona no es gran hombre, ni un pensador profundo, ni un héroe… es sólo un hombre con entusiasmo (y esto ya es ser mucho), alguien que sobresale más de lo que habría sobresalido nunca dentro de una vida exitosa en el mundo normal. Antes del accidente triunfaba en algo en lo que otros podrían hacerlo pero sabemos que es un triunfador durante la enfermedad.

Cierto que personas en situaciones parecidas se preguntarán que habría sucedido con él si el mal le hubiera dado un tiempo más prolongado… pongamos 10 años de escafandra ¿Cuánto puede sobrevivir la mariposa? Espero que puedan ser eternas, Ojala no tengamos que comprobarlo nunca.

Una película que nos puede hacer pensar y salir con ganas.

Llena de premios: Nominaciones Oscar 08 (dirección, guión adaptado, fotografía, montaje), Globos de Oro 08 (película extranjera, director, Guión), San Sebastián 07, Cannes 07.

Se estrena este mismo fin de semana:

1 DE FEBRERO.

domingo 27 de enero de 2008

Sobrevive a la invasión Nazi de Nueva York con el lanzamiento de la demo jugable de Turning Point®: Fall of Liberty™ de Codemasters®.

¡Lucha otra vez en un campo de batalla asombroso con la llegada de la Segunda Guerra Mundial a Manhattan!

Vive la explosiva escena de apertura de Turning Point®: Fall of Liberty, el próximo shooter basado en una realidad alternativa creado por Spark Unlimited. Codemasters® ha anunciado el lanzamiento de la demo jugable del juego, que está disponible a partir de ahora de forma exclusiva desde Xbox LIVE® Marketplace para Microsoft®, Xbox 360®.

Turning Point: Fall of Liberty empieza al amanecer de una mañana de septiembre en Nueva York en una visión alterada del año 1953. Sin previo aviso, el invicto Tercer Reich lanza un ataque explosivo sobre la puerta de entrada a los Estados Unidos y, enviando un mensaje muy claro a la ciudad, arrasa la Estatua de la Libertad en un bombardeo devastador.

Según se va desatando este infierno en la demo, los jugadores asumen el papel de Dan Carson, un trabajador de la construcción en ciudad de Nueva York que se encuentra en el andamio de un rascacielos. La invasión se intensifica, los cielos se llenan de Zeppelines, aviones y zeppelines de ataque y el rascacielos se ve atacado de forma directa. El edificio empieza a derrumbarse. Carson tiene que huir para salvar su vida, corriendo por vigas, buscando escaleras y, conforme los jugadores vayan acercándose a los niveles inferiores, saltando de una viga a otra y a la seguridad.

Los jugadores se ven las caras con el enemigo cuando los paracaidistas caen sobre el edificio. Los jugadores pueden hacer uso de la fuerza física de Carson para luchar contra el enemigo al estilo "Krav Maga", desarmándoles y enviándoles al vacío en ataques ambientales espectaculares.

Sobrevive al ataque sobre Nueva York en la demo para Xbox 360 y, luego, con la llegada de la maquinaria bélica alemana, ocupando Norteamérica y Europa, prepárate para una Segunda Guerra Mundial muy diferente en el juego completo, próximamente para Xbox 360, el sistema de entretenimiento informático PLAYSTATION®3 y Games for Windows®. Consulta la información más actualizada, videos y noticias de la comunidad de Turning Point: Fall of Libery en la página web oficial del juego: www.turningpointgame.com / www.codemasters.co.uk/turningpoint

Turbo Pizza llega al móvil, en tiempo record, tras su paso por la plataforma PC

I-play publicará en España este éxito de Oberon, esta vez para teléfonos móviles

I-play, empresa líder de juegos para móviles, anuncia hoy el lanzamiento de Turbo Pizza, otro éxito de Oberon Games, que verá la luz en teléfonos móviles. Este segundo lanzamiento de Oberon / I-play en España constata las excelentes sinergias de la que actualmente es la mayor distribuidora de juegos casuales para PC del mundo, y su vertiente móvil, I-play. Los teléfonos móviles, con una audiencia estimada de 50 millones de usuarios, tan sólo en España, suponen un nuevo mercado de ocio, que duplica sus espectativas año tras año.

Turbo Pizza es un nuevo título casual para teléfonos móviles, un género de gran éxito en esta plataforma, con miles de seguidores. De hecho, algunos otros títulos de I-play como Hexic, también casuales, han sido nº1 en ventas en diversos operadores, como Movistar. En esta ocasión Turba Pizza es un juego que mezcla estrategia y acción para embarcarte en la aventura de crear tu propio restaurante en la ciudad de Nueva York. Tendrás que conseguir que tu Pizzería sea la más exitosa de la ciudad. Para ello tendrás que atender a todos los clientes, mejorar tus instalaciones y ofrecer el mejor servicio, para ganar suficiente dinero y subir de nivel.

El modo de juego te permite disfrutar de Turbo Pizza como si de un título de estrategia en tiempo real se tratase. Podrás utilizar el pad o el teclado para mover el cursor por todo el restaurante y seleccionar las acciones que puedes realizar: atender a un cliente, cocinar una pizza, cobrar, poner bebidas, ampliar tu local, incluir nuevas máquinas, etc. El original sistema de control te obliga a estar atento a todas las tareas que puedes realizar en tu pizzeria, ya que tienes un tiempo limitado para cada una de ellas, y si no la cumples terminará tu partida. El juego consigue ser así realmente divertido, a la vez que supone un reto, ya que tenemos que estar atentos a muchas variables si no queremos perder el cliente.

David Blasco, Country Manager de I-play para España y Portugal, afirma: “Turbo Pizza ha sido un verdadero éxito para Oberon en su formato online y estamos seguros que la versión para móvil atraerá también a miles de usuarios. El juego lo tiene todo para convertirse en el título que hay que tener en el móvil. De hecho nuestros usuarios suelen recomendar a sus familiares y amigos títulos de I-play por su diversión y sencillez, ideales para el móvil.”

Características:

· 1,7 millones de descargas en PC.

· Entre los 10 juegos mas descargardos del mundo en PC*

· Más de 40 niveles

· 2 tipos de restaurantes

· 20 ampliaciones posibles para tu pizzería.

· Hasta siete tipos distintos de clientes

* Entre los 10 juegos mas vendidos en su salida en los portales de juegos online mas conocidos del mundo.

jueves 24 de enero de 2008

EL ÚLTIMO TREN A AUSCHWITZ

Dirección: Joseph Vilsmaier y Dana Vávrová.

Países: Alemania y República Checa.

Año: 2006.

Duración: 122 min.

Género: Drama.

Intérpretes: Gedeon Burkhard (Henry Neumann), Lale Yavas (Lea Neumann), Lena Beyerling (Nina Neumann), Juraj Kukura (Dr. Friedlich), Sibel Kekilli (Ruth Zilberman), Roman Roth (Albert Rosen), Brigitte Grothum (Gabrielle Hellmann), Hans Jürgen Silbermann (Jakob Noschik), Ludwig Blochberger (Crewes).

Guión: Stephan Glantz; basado en un argumento de Art Bernd.

Producción: Artur Brauner.

Música: Chris Heyne.

Fotografía: Joseph Vilsmaier.

Dirección artística: Jaromir Švarc.

Vestuario: Jarmila Konečná.

SINOPSIS

Año 1943. Los nazis quieren “limpiar” Berlín de judíos definitivamente. Más de 70.000 ya han sido deportados de la ciudad. En abril de 1943 sale de la estación de Grunewald un tren con 688 judíos hacia Auschwitz. El viaje dura seis días. En el tren comienza una lucha contra el calor, el hambre y la sed. En su desesperación, algunos intentan huir, entre ellos, Henry (Gedeon Burkhard), Lea (Lale Yavas) y Ruth (Sibel Kekilli). Pero el tiempo apremia y Auschwitz se acerca cada vez más.

COMENTARIO

Las noticias de esta semana de nuevo nos muestran a Israel levantando muros para “controlar” a los palestinos.

Vemos a las familias árabes peleando por sobrevivir hacinados en las zonas fronterizas a los territorios judíos mientras “se les castiga” sin permitirles acceso a energía, comprar medicinas o comida y nos acercamos a las conmemoraciones del el 'Día Oficial de la Memoria del Holocausto y la Prevención de los Crímenes contra la Humanidad'. En esta fecha se conmemora la liberación del campo de exterminio de Auschwitz (Polonia) un 27 de enero de hace 63 años.

Este puede ser un buen momento para acercarse a ver "EL ÚLTIMO TREN A AUSCHWITZ", dirigida por Joseph Vilsmaier ("Leche de Otoño", "Stalingrado", "Rama dama" o "Comedian Harmonists") y Dana Vávrová. Así lo han creído en el Ciclo sobre el Holocausto que, con motivo del Día Oficial de la Memoria del Holocausto y la Prevención de los Crímenes contra la Humanidad, ha organizado la Casa Sefarad-Israel a mediados de enero.


Ganadora de un Premio Bavaria, la película nos transporta a un vagón de ganado, junto con un grupo de judíos, camino del famoso campo de concentración de Auschwitz. El incomprensible viaje hacia los campos de exterminio de los últimos judíos. El hambre, la sed, el calor, la suciedad y la desesperación se mezclan con la rebeldía y la lucha de algunos por intentar escapar de un destino tristemente conocido. Un espanto que avanza mientras el espectador sabe que faltan días para acabar la guerra y para que los campos de concentración se desmantelen o se abandonen en la huida. Sabemos qué una avería del tren o cualquier percance puede retrasar lo suficientemente el destino como para que no mueran ¿sucederá?


Durante muchas décadas la historia de los campos de extermino y la barbarie nazi fue contada por el cine americano mientras los alemanes hacían su propio duelo de vencidos y avergonzados y sin capacidad para poder hablar de lo ocurrido. En los últimos años, y ya de manos de los hijos de los protagonistas, los alemanes están siendo capaces de enfrentarse a su propia historia y a través de productos artísticos, como en este caso el cine, intentar aproximarse a lo que ocurrió y como pudo ocurrir.

El cine alemán vuelve la vista a los años negros del nazismo como una forma de entender uno de los sucesos más salvajes de la humanidad. Cómo un grupo de humanos pudo encontrar a otro tan peligroso como para sentir que la única forma de control sobre esa población era el exterminio. Algo increíble que sigue repitiéndose hoy, con otros colectivos, y que está en las ideologías de ciertos grupos legales y/o ilegales y aun espantando al sentido común perviven y se desarrollan peligrosamente.

Preguntados los directores por qué reacciones esperan en Alemania de esta película, Joseph Vilsmaier y Dana Vávrová nos dicen:

Naturalmente, que yo me alegraría si en Alemania esta película la fuera a ver al cine el mayor número de persones posible. Pero también tengo mis temores. Porque mucha gente no quiere enfrentarse a un pasado lejano y además terrible. Yo personalmente, desearía que esta película se hiciera accesible sobre todo a los jóvenes, como medida educativa o por lo menos informativa. Porque me parece enormemente importante que estas cosas no se olviden. Sobre todo en Alemania.

Lo que era muy importante para nosotros, es que hemos renunciado a todos los efectos especulativos, y sólo hemos mostrado claramente la verdad sin tapujos”.

Se estreno en Alemania en Noviembre de 2006 y en España el 13 de Enero de 2008. Cine para sufrir y pasarlo mal.

lunes 21 de enero de 2008

¡Sorteamos 7 camisetas de Asterix en los juegos olímpicos!

¡Consigue una de las siete camisetas que sorteamos de la nueva película de Astérix!


Envía un e-mail a asterix@logopress.es y entrarás automáticamente en el sorteo.


- Se aceptará una sola participación por persona

- Los gastos de tramitación y envió corren de NUESTRA cuenta.

- El envío del premio se realizará por medio de correo ordinario, unos días después del sorteo y sólo a destinos dentro de España.

- Si por caso fortuito, pérdida, rotura... lo que fuese, no pudiésemos hacer entrega del premio, pues, si no se puede, no se puede y dejaríamos de estar obligados. Lo normal es que no pase nada.

- El concursante se compromete a que el uso que se le dé a la camiseta una vez recibida será personal y no comercial o de cualquier otra índole.

-
Tus datos personales van a pasar a formar parte de un fichero informatizado debidamente inscrito en la Agencia Española de Protección de Datos. No serán cedidos a terceros. Una vez concluido el sorteo se procederá a la cancelación de todos ellos. No obstante, puedes ejercer tus derechos de acceso, modificación, cancelación, rectificación u oposición escribiendo a cancelacion@logopress.es.




sábado 19 de enero de 2008

Los Óscar que vienen.


Ya se conoce la lista de nueve títulos para competir al Óscar a la mejor película en lengua no inglesa.

- Los Falsificadores de Stefan Ruzowitzky (Austria).
- El Año en el que mis Padres se Fueron de Vacaciones de Cao Hamburger (Brasil).
- Days of Darkness de Denys Arcand (Canadá).
- Beaufort de Joseph Cedar (Israel).
- La Desconocida de Giuseppe Tornatore (Italia).
- Mongol de Sergei Bodrov (Kazajistán).
- Katyn de Andrzej Wajda (Polonia).
- 12 de Nikita Mikhalkov Rusia).
- The Trap de Srdan Golubovic (Serbia).


Se ha quedado fuera España, con el Orfanato, que por mucho que nos ilusionara aportaba poco al panorama del cine de terror. Una pena la ausencia de Persépolis, la candidata de Francia. Una película verdaderamente extraordinaria con la que Francia arriesgó tanto por su tema como por ser una película de animación.

Israel ha tenido que hacer un cambio de última hora dado que la película The Band’s Visit de Eran Kolirin no se consideró adecuada a la categoría porque contiene demasiados diálogos hablados en inglés pero ha sido sustituida por la segunda más votada y clasificada para las finalistas. Convendrá echar un vistazo a la primera dado que The Band’s Visit se había perfilado como un buena candidata a ganar el Óscar.

El buen cine indio y su representante, Eklavya: The Royal Guard, ha sido apartada por una decisión judicial. El director de una de las películas aspirantes a ser la candidata hindú, acusó al comité encargado de seleccionar las películas de tener un vínculo estrecho con el realizador de la cinta elegida, Vidhu Vinod Chopra. El Tribunal Superior de Bombay ha pedido a la Federación de Cine de India que responda a las acusaciones del director Bhavna Talwar, responsable del film Dharm y entre tanto la película ha caído de las listas.

Se cae también la rumana, 4 Meses, 3 Semanas y 2 Días con muy buena crítica y que veremos a partir del 25 de Enero. Tampoco entra la argentina "XXY" que es de las pocas que habíamos tenido oportunidad de ver estrenadas en España ya.

El Lunes 22 tendremos las finalistas definitivas. Rusia, Italia, Polonia o Canadá han sonado en los últimos días con fuerza.

viernes 18 de enero de 2008

Nuestros favoritos en los GLOBOS DE ORO


De los premiados esta semana en Los Ángeles en la
65 edición de los GLOBOS DE ORO, destacamos tres de las mejores películas que empezamos a ver este mes o veremos en las semanas siguientes en España:

"LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA", 2 Globos de Oro, como MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA y también al MEJOR DIRECTOR para Julian Schnabel. El realizador y pintor neoyorquino no ha dejado de cosechar premios por su último trabajo tras la también aclamada "ANTES QUE ANOCHEZCA" en la que llevara a Javier Bardem a estar nominado al Oscar y al Globo de Oro que el actor español ha obtenido finalmente en esta edición de 2008.


"I'M NOT THERE", en la que CATE BLANCHETT ha sido premiada en Los Ángeles como MEJOR ACTRIZ DE REPARTO.
Una de las películas más originales de este año, que llegará a los cines españoles en Marzo de 2008. Dirigida por Todd Haynes ("Veneno", "Lejos del Cielo") explora la personalidad del cantante, con intérpretes como Richard Gere, Christian Bale, Heath Ledger o la propia Cate Blanchett. Presentada en el pasado FESTIVAL DE VENECIA, recibió el PREMIO ESPECIAL
DEL JURADO y la COPA VOLPI A LA MEJOR ACTRIZ.


"LEJOS DE ELLA", en la que se lleva el Globo Julie Christie, en la categoría de Mejor Actriz Dramática. Este es nuestro favorito y posiciona a Julie Christie como una de las máximas candidatas al OSCAR.

Tres películas imprescindibles.


miércoles 16 de enero de 2008

Asterix en los juegos olímpicos

En el pequeño pueblo de los irreductibles galos no sólo se persigue a los romanos y los jabalíes. También se persigue al amor...

Alafólix, joven guerrero intrépido y romántico está enamorado de la sublime princesa griega Irina.

No retrocediendo ante ninguna locura, Alafólix ha osado desafiar a Brutus, el cruelísimo hijo de César quien también compite por el favor de la Princesa Irina. De esta forma los dos competirán en los Juegos Olímpicos por la mano de la bella Irina.

Una formalidad para los galos: Astérix, Obélix, y Alafólix, cargados de la famosa poción mágica de Panorámix compiten y vuelven a competir e irán pasando todas las pruebas para dar una buena lección a César!

Nuestros héroes se encaminan a Grecia con la moral muy alta para participar y sobre todo ganar.

Pero una vez llegan al estadio todo se complica: el reglamento olímpico prohíbe todo tipo de poción! Nuestros amigos tendrán que medirse a atletas extremadamente preparados sin la magia de Panoramix.

Pero sobre todos ellos tendrán que enfrentarse a Brutus tenedor de todas las posibilidades para ganar los Juegos Olímpicos, la mano de la princesa Irina y el mismísimo trono de su padre.

La inteligencia de Astérix, la fuerza de Obélix, y la intuición de Idéfix no serán suficientes para subir al fogoso Alafólix a los más alto del podium...

¡No te pierdas el sorteo de camisetas de la película (proximamente)!


Lee todo el material sobre la película aquí debajo (o a pantalla completa) o descárgatelo (pdf, doc, text)!!!




Y aquí, el trailer en español...


CORTOGENIA 08 novena edición


*El Festival CORTOGENIA, con sede en Madrid, permitirá conocer cada mes, desde enero a diciembre de este año, las últimas propuestas del cine en corto.

*Podremos ver tanto los cortos nacionales a competición como cortos internacionales fuera de concurso, La primera sesión será el 24 de enero en el Cine Capitol de Madrid, en una Gala de presentación en la que el actor Nacho Rubio (Cámera Café) presentará la proyección de los cortometrajes nominados este año para los Premios Goya, en sus categorías de Animación, Documental y Ficción. A ella asistirán los directores nominados.


Podremos ver tanto los cortos nacionales a competición como cortos internacionales fuera de concurso, La primera sesión será el 24 de enero en el Cine Capitol de Madrid, en una Gala de presentación en la que el actor Nacho Rubio (Cámera Café) presentará la proyección de los cortometrajes nominados este año para los Premios Goya, en sus categorías de Animación, Documental y Ficción. A ella asistirán los directores nominados.


Horario de la sesión inaugural:

19:30 cortometrajes nominados en la categoría de Animación.
21:00 cortometrajes nominados en la categoría de Documental.
22:30 cortometrajes nominados en la categoría de Ficción.

CORTOGENIA 08 es un festival vivo, cuyas bases permanecen abiertas para la inscripción de participantes durante todo el año por lo que lo que vemos puede ser lo último de lo último en el tema. Fuera de concurso se proyecta el corto internacional seleccionado entre los mejores del año o de años anteriores en los grandes festivales de cortometrajes del mundo: Clermont Ferrand, Annecy, Idfa... títulos, en ocasiones inéditos en España.

El triple objetivo del festival es: mostrar el cortometraje a un público que no está habituado a este formato de cine, generar un punto de encuentro para el mundo del cortometraje estable durante todo el año y mostrar nuevos talentos en un cine de gran aforo como el cine Capitol.

Un jurado formado por profesionales del medio cinematográfico decidirá la concesión de los trece premios oficiales.


CORTOGENIA es una oportunidad para disfrutar de este formato inusual en los circuitos comerciales de exhibición, con entrada gratuita, dentro de la oferta madrileña. En sus casi diez años de funcionamiento la fidelidad de sus espectadores, cuyo número crece con cada edición, lo ha consolidado como una referencia obligada dentro del panorama cinematográfico.

martes 8 de enero de 2008

Juntos, nada más

Título: Juntos, nada más

Director: Claude Berri

Actores: Audrey Tautou, Guillaume Berri, Laurent Stocker.

Estreno: Diciembre 2008


Algo está cambiando en Francia y esta película puede que se apunte a esa tendencia que parece encabezar su mediático presidente. Ojalá que así sea.

Uno podría pensar que estamos ante una historia de amor convencional con esos matices que el cine francés incorpora al género (en este caso la extraña pero efectiva presencia de Audrey Tautou, la actriz principal, cuyo papel tiene ecos claros del de Amelie) pero hay suficientes pistas en el film que nos permiten despegar un poco del relato puramente cinematográfico y descubrir un profundo y descarnado retrato social y cultural de la Francia actual que el director inserta en una potente y verdadera historia de amistad y amor.

La apuesta por el realismo con el que el film aborda el entorno de los personajes es una virtud que redunda en la credibilidad de lo contado. Se trata de un realismo iluminador, al servicio de la historia. Me explico, no quiere como docenas de películas fallidas (francesas y españolas) quedarse en la muestra o denuncia de una situación sino que es el punto de partida para contar una historia, para que se entienda la misma y a la evolución de sus personajes.

En la apuesta por tratar a los personajes y a su contexto con verosimilitud nos encontramos con que el director opta por subrayar tres ideas que modulan su discurso. La primera, la prevención ante la gran ciudad (París y su inmensidad despersonalizadora) y la alabanza de una cierta ruralidad. La segunda, el deterioro implacable de la institución familiar en Francia y el alto precio personal que se paga por ello. Por último, se denuncia de manera sutil pero eficaz las lacras de una sociedad moderna como los sueldos bajos, horarios laborales incompatibles con la vida personal, la dificultad del acceso a la vivienda.

En el marco anterior, nos encontramos con unos personajes que bordean la soledad y el sinsentido, las drogas como forma habitual de ocio, el miedo al compromiso, el sexo desvinculado del amor, las relaciones familiares como cargas o como una herencia pesada e indigesta. Este es discurso que ya conocemos y la valiente (que no original) forma de resolverlo revela la novedad de la mirada de esta muestra del cine francés.

La novedad de la resolución del drama planteado entre los personajes está en optar por una conexión real y profunda entre los personajes. La que procede de la amistad y el amor auténtico, el que resulta del compromiso, de la fidelidad y de la búsqueda de un proyecto de vida común y público sin salvedades. No se plantea de un modo ortodoxo o tradicional pues lo cierto es que personajes como los que habitan en la película están lejos de una tradición que amparaba dicho amor, pero que no ha sabido tener una voz propia y vigorosa en el mundo de hoy.

De alguna manera el entierro del 68 del que se hablaba en Francia cuando la campaña presidencial se empieza a certificar si el mundo de la cultura, no se si por virtud quizás más bien por necesidad, comienza a mirar más allá de los abismos del 68 y reivindica algo que siempre ha estado ahí, el corazón humano.

César Utrera