MES DEL CINE SOLIDARIO

Febrero-Marzo 2008

Desde el 22 de Febrero podremos ver en los cines de España algunos de los documentales de temática ecológica más representativos del denominado cine solidario o de conciencia, dentro de lo que hemos denominado el Mes del Cine Solidario.

El proyecto, que destinará parte de su recaudación a una ONG, llevará a los cines un documental cada semana, hasta un total de cuatro, de temas como el comercio justo, el maltrato a los animales, la manipulación de alimentos, la industrialización, la intolerancia, etc.

Los títulos son:

- Paisajes Transformados (Manufactured Landscapes), dirigida por Jennifer Baichwal

Sinopsis: Apasionante documental sobre el reconocido fotógrafo canadiense Edward Burtynsky que nos hace meditar sobre el impacto que tenemos sobre nuestro planeta. La película acompaña al artista en un recorrido por China mientras captura la evidencia y los efectos de la masiva revolución industrial del país. Estreno previsto 22 de Febrero

- Oro Negro (Black Gold), dirigida por Marc y Nick Francis

Sinopsis: Las multinacionales del café controlan una industria que mueve más de 80 billones de dólares anuales mientras que a los campesinos se les paga cada vez menos por sus cultivos. El etíope Tadesse Meskela se dedica a proteger los intereses de estos campesinos, recorriendo diferentes países buscando compradores que paguen un precio justo por la venta de uno de los mejores cafés del mundo. Estreno previsto 29 de Febrereo

- A Ciegas (Blindsight), dirigida por Lucy Walker

Sinopsis: La fascinante aventura de seis adolescentes tibetanos ciegos que se propusieron alcanzar la cumbre del Everest junto al famoso escalador Eric Wihenmayer y la fundadora de la primera y única escuela para invidentes del Tíbet, Sabriye Tenberken. Estreno previsto 7 de Marzo

- Nuestro Pan de Cada Día (Our Daily Bread), dirigida por Nikolaus Geyrhalter

Sinopsis:Sin ningún tipo de comentarios, el documental observa el mundo de la producción industrial de alimentos y de las granjas de alta tecnología de Europa, ofreciéndonos un festín no siempre fácil de digerir y del que dos formamos parte. Estreno previsto 14 de Marzo

Podéis visitar la web www.karmafilms.es y acceder a la página sobre el proyecto y que poco a poco dispondrá de información más actualizada sobre el Mes del Cine Solidario.

EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA y SHAKIRA

Aunque no lo podremos ver hasta el 18 de Enero y las buenas críticas no la preceden, EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA ha obtenido su primer éxito por la música. En concreto la intervención Sakira ha merecido la nominación a los Globos de Oro

La artista quiso poner su colombiano granito en la adaptación de su compatriota García Márquez al cine. "Con este film se entenderá mejor a nuestra América y sobre todo a Colombia, y se vivirá el mensaje lleno de emoción y colorido de uno de los mayores escritores de siempre", afirmó Shakira en un escrito distribuido en México por la compañía cinematográfica 20th Century Fox.

Shakira ha sido nominada a los Globos de Oro en la categoría de Mejor Canción Original por Despedida, una de las dos canciones que ha compuesto para la banda sonora de la película El amor en los tiempos del cólera. La actriz, que actuó en directo en la premiere en Las Vegas de la película, organizada en beneficio de su fundación humanitaria Pies Descalzos, ha sido nominada por primera vez a unos premios cinematográficos.

El amor en los tiempos del cólera, del director británico Mike Newell (Harry Potter y el cáliz de fuego, Donnie Brasco, Cuatro bodas y un funeral), es una adaptación de la mundialmente famosa novela del premio Nobel Gabriel García Márquez. Está protagonizada por Javier Bardem, Giovanna Mezzogiorno (El último beso, La Bestia nel Cuore), Benjamin Bratt (Catwoman, Miss agente especial) y John Leguizamo (Moline Rouge!, Fanático, Atrapado por su pasado).

Ya saben: el 18 de Enero

Once

Historia de amor en Dublín
Por Juan L. Ollero

Un músico interpreta sus propias canciones en Dublín. Tiene fieles seguidores, uno de las cuales es una inmigrante de origen checo. Ambos comparten el amor por la música y el deseo de abandonar su difícil situación económica. Él le enseña a componer y en poco tiempo forman un grupo, gracias a la destreza de la chica con el piano. Es uno de esos encuentros causales que hace surgir un proyecto en común. Comienzan practicando una vez por semana y pronto la combinación de piano y voz del protagonista surte buen efecto.

Siguen viéndose y tocando, hasta que deciden, animados por el carácter emprendedor de ella, buscar la oportunidad de grabar un disco.

La aventura implica conseguir músicos, un estudio y financiación económica. Esto fortalece su experiencia vital de amistad porque necesitan redoblar esfuerzos juntos para conseguir el objetivo.

DIRECTOR
John Carney nació en Dublín en 1972, su carrera cinematográfica comenzó dirigiendo videos musicales para los irlandeses de The Frames, con quienes tocó el bajo entre 1991 y 1993.

Su primer largometraje November afternoon, una producción de bajo presupuesto en blanco y negro, fue elegida Mejor Película de 1997 por el diario Irish Times. Más tarde, dirigió On the Edge, película protagonizada por Cillian Murphy en 2001 que recibió críticas muy buenas.
También dirigió series de éxito en la televisión, entre ellas, Bachelors Walk, la serie dramática más exitosa de la televisión irlandesa.

PERSONAJES
El protagonista (Glen Hansard), que actualmente es integrante del aclamado grupo irlandés: “The Frames”, interpreta con certeza el papel de joven con ilusión y sin muchos medios que se enfrenta por primera vez a la siempre difícil y competitiva industria discográfica. Ella (Marketa Irglova), con tan solo 19 años, se desenvuelve perfectamente en el rol de madre soltera joven que lucha por sacar a su familia adelante.

Ambos han vivido experiencias personales intensas que reflejan en sus canciones: Él se inspira en una ex novia que actualmente vive en Londres. La música funciona de maravilla y el espectador queda prendado por la lírica de las composiciones.

Una excelente película, escrita y dirigida por John Carney, quien ganó el premio del público en el Festival de Sundance.

Los videojuegos no son nocivos ni han de asociarse a otros hábitos o conductas perjudiciales para la salud

La Universidad Complutense de Madrid y la Asociación de Videojugadores acaban de presentar los resultados del estudio “Hábitos de consumo de drogas, alcohol y tabaco entre videojugadores y no videojugadores (jóvenes y adultos)”, documento que analiza si existe relación entre el uso de videojuegos y el desarrollo de este tipo de hábitos.

Las principales conclusiones del estudio apuntan a que los videojugadores tienen, por regla general, un hábito de consumo de drogas, de alcohol y tabaco ligeramente inferior al de los no videojugadores. Además, en la asociación de hábitos destacan las discotecas y lugares de copas como los lugares o situaciones que inducen al consumo de sustancias perjudiciales. Jerárquicamente, los videojuegos (tanto en el caso de usuarios y no usuarios), aparecen escasamente asociados con este tipo de hábitos, sobre todo en lo relativo a las drogas y el alcohol. El estudio apunta a que el ocio de los videojuegos parece ser lo suficientemente gratificante en sí mismo como para precisar del consumo de alcohol y drogas en las reuniones de videojugadores.

Javier Rodríguez, máximo responsable de SEGA en España, afirma que “estos datos corroboran lo que ya sabíamos: que los videojuegos no son nocivos ni han de asociarse a otros hábitos o conductas perjudiciales para la salud. Existe una tendencia que apunta a que cada vez son más los títulos que se desarrollan con el fin de potenciar el juego en equipo, y que incluso están introduciendo la modalidad de juego familiar o social, fomentando así la comunicación y el compañerismo y alejando a los usuarios de la imagen tradicional de personas solitarias con hábitos nocivos”.
Además, incide, “este estudio corrobora que los niveles de atención, destreza y superación personal que exigen los videojuegos de competición, como podría ser Mario y Sonic en los Juegos Olímpicos, o familiares –en el caso de La Brújula Dorada- son otro factor que aleja a los videojugadores de estos hábitos de excitación externa”.

El estudio concluye que entre los 18 y 24 años, el número de usuarios que ha consumido drogas, como la cocaína, es superior entre los no videojugadores. A partir de los 35 años el consumo declarado de éxtasis es nulo entre los videojugadores, y lo mismo sucede con el consumo de anfetaminas, alucinógenos y heroína.

¿QUÉ TIENES DEBAJO DEL SOMBRERO?

CONFERENCIA Y PROYECCIÓN DE PELÍCULA DE MAC+i:

MIÉRCOLES 12 DE DICIEMBRE DE 2007, 16,30H.

SALÓN DE GRADOS DE LA FACULTAD DE BELLAS ARTES

CONFERENCIA: Colectivo artístico " Debajo del sombrero "

PROYECCIÓN DE LA PELÍCULA :

¿QUÉ TIENES DEBAJO DEL SOMBRERO?

Guión y dirección: Lola Barrera e Iñaki Peñafiel

Producción: JULIO MEDEM, LOLA BARRERA e IÑAKI PEÑAFIEL

Producción Ejecutiva: GEMMA CUBERO DEL BARRIO.

Montaje: LOLA BARRERA, IÑAKI PEÑAFIEL y YAGO MUÑIZ.

Música original: PASCAL GAIGNE.

Músicas adicionales: MAURICE RAVEL y ALBERTO IGLESIAS.

Imagen: VICENTE FRANCO e IÑAKI PEÑAFIEL.

Sonido: CELESTE CARRASCO y NACHO R. ARENAS.

Duración: 75 minutos.

¿Qué tienes debajo del sombrero? cuenta la vida de Judith Scott, una escultora norteamericana de 62 años a la que le llega el reconocimiento internacional después de vivir 36 años en una institución psiquiátrica. Judith tiene Síndrome de Down y es sordomuda. Su historia, contada a través de su hermana gemela, Joyce, sin discapacidad, es el detonante de una película que viaja al Creative Growth Art Center en California y descubre a otros personajes que como Judith buscan expresarse a través del arte. ¿Qué tienes debajo del sombrero? es una reflexión acerca del aislamiento que puede provocar una discapacidad, y de como a través del arte se consigue restaurar la comunicación.

Julie Christie al Oscar por "Lejos de ella"

La protagonista de LEJOS DE ELLA (que llegará a nuestras pantallas el próximo 21 de diciembre) ha ganado los premios de Mejor Actriz del Círculo de Críticos de Nueva York y de la National Board of Review y es una de las actrices mejor situadas en las nominaciones a los OSCAR que se anunciarán el próximo 22 de enero. En 1965, Julie Christie ganó también estos dos premios con la película "Darling" y después se llevó el Oscar a la Mejor Actriz.

Julie Christie, protagonista de "Doctor Zhivago", "Fahrenheit 451", "Descubriendo Nunca Jamás" y "Hamlet", también estuvo nominada a los Oscar por su interpretación en "Los Vividores" (1971) y "Afterglow" (1997).