"Encantada. La historia de Giselle"

Título V.O.: Enchanted.

Año de producción: 2007.

Distribuidora: Buena Vista.

Género: Fantástica.

Clasificación: Todos los públicos.

Estreno: 23 de noviembre de 2007.

Director: Kevin Lima.

Guión: Bill Kelly.

Música: Alan Menken.

Fotografía: Don Burgess.

Intérpretes: Susan Sarandon (reina Narissa), James Marsden (príncipe Edward),Patrick Dempsey (Robert), l Timothy Spall (Nathaniel), Amy Adams (Giselle), Idina Menzel (Nancy), Rachel Covey(Morgan)

SINOPSIS.

"Encantada. La historia de Giselle" fusiona el clásico cuento de hadas de Disney con una comedia romántica moderna de acción real. La película cuenta la historia de la bellísima princesa Giselle a la que una reina malvada expulsa de su mundo mágico y musical. Giselle se enfrentará a la cruda realidad de las calles del Manhattan actual. Inmersa en un entorno en el que el "fueron felices y comieron perdices" no funciona, Giselle deambula por un mundo caótico que necesita urgentemente unos cuantos hechizos. Pero Giselle se enamora de un abogado divorciado, encantador pero nada perfecto que decide ayudarla. A pesar de que en su mundo está prometida al príncipe de cuento de hadas, se hace la siguiente pregunta: ¿su visión del amor ideal tiene futuro en el mundo real?

COMENTARIO

"Encantada. La historia de Giselle" se ha colocado en la primera semana en el nº1 con una recaudación de 2,250 millones de euros y 394.000 espectadores. Adelantándose a las películas navideñas que hacen taquilla en público familiar y adolescentes, se ha puesto a la cabeza

"Encantada. La historia de Giselle" da una vuelta de tuerca a las tradicionales historias de Disney y mezcla el cuento de hadas con la comedia romántica. Animación y actores reales para actualizar el cuento de princesas Disney. En la versión castellana las canciones, compuestas por Alan Menken, las interpreta la cantante Gisela.

Un buen equipo creativo incluye al director de fotografía DON BURGESS (“Eight Below [Bajo cero]”, “The Polar Express [El Expreso Polar+”); al diseñador de producción STUART WURTZEL (“Charlotte’s Web [La telaraña de Carlota]”, “Little Manhattan [Pequeño Manhattan]”); los montadores STEPHEN A. ROTTER (“Yours, Mine and Ours [Míos, tuyos y nuestros]”, “The Parent Trap [Tú a Londres y yo a California]”) y GREGORY PERLER (“Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit”, “Tarzan”); la diseñadora de producción MONA MAY (“Haunted Mansion [La Mansión encantada]”, “Miles from Home”); y la supervisora de la música DAWN SOLÉR (“The Sisterhood of the Traveling Pants [Uno para todas]”, “The Princess Diaries 2: Royal Engagement [Princesa por sorpresa 2]”). La música de ENCHANTED (ENCANTADA. LA HISTORIA DE GISELLE) es obra del aclamado equipo ganador de varios Oscar que forman el compositor y letrista ALAN MENKEN y STEPHEN SCHWARTZ (“Pocahontas”, “The Hunchback of Notre Dame” [El Jorobado de Notre Dame]).

Los actores entre los que se encuentran AMY ADAMS (“Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby [Pasado de vueltas]”, “Charlie Wilson’s War”, “Junebug”) nominada a un Premio de la Academia®, PATRICK DEMPSEY (“Grey’s Anatomy [Anatomía de Grey]” para la televisión, “Sweet Home Alabama”), JAMES MARSDEN (“Hairspray”, “Superman Returns [El regreso de Superman]”), TIMOTHY SPALL (“Harry Potter and the Goblet of Fire [Harry Poter y la Orden del Fénix]”, “The Last Hangman [Pierrepont: El Verdugo]”), IDINA MENZEL (“Rent”, “Ask the Dust [Pregúntale al viento]”) y la ganadora de un Premio de la Academia SUSAN SARANDON (“Mr. Woodcock [Cuestión de pelotas]”, “Shall We Dance”).

La locura de las niñas y quinceañeras. Película familiar de Domingo que anticipa las Navidades.

JUNTOS NADA MÁS

Género: Drama

Fecha de estreno (cine): 23/11/2007

Titulo original: Ensemble, c'est tout

Nacionalidad: Francia

Año: 2007

Director: Claude Berri

Guión: Claude Berri

Fotografía: Agnès Godard

Montaje: François Gédigier

Producción: Claude Berri

Intérpretes: Audrey Tautou, Guillaume Canet

Sinopsis.

Cuatro supervivientes, cuatro personajes magullados por la vida, cuyo encuentro va a salvarlos de un naufragio anunciado. La relación que se establece entre estos perdedores de corazón puro es de una riqueza inaudita, tendrán que aprender a conocerse para lograr el milagro de la convivencia. JUNTOS NADA MÁS es una historia viva, con un ritmo suspendido en el aire, llena de esos minúsculos dramas personales que seducen por su sencillez, su sinceridad y su inconmensurable humanidad.

Comentario:

Una revelación en la cartelera francesa, donde ha sido vista por cerca de 3 millones de espectadores. Basada en best-seller de Anna Gavalda, JUNTOS NADA MÁS ("Ensemble c'est tout"), es la última obra del director, productor y actor francés Claude Berri, "uno de los hombres más influyentes en el cine francés y también en el europeo" (El Mundo). El autor de "Germinal", "Amor en tiempos de guerra" o "El Manantial de las Colinas", nos presenta esta película, "una pequeña joya de frescura, de pureza, de alegría generosa y tierna." (Le Figaroscope).

Dos de los actores más emblemáticos de la joven generación francesa, la internacionalmente conocida Audrey Tautou ("Amelie", "El Código Da Vinci", "Un engaño de lujo") y el actor, guionista y director ganador de un César por "Ne le dis à personne". Guillaume Canet, protagonizan esta historia de gente que no teniendo aparentemente nada en común, excepto una cierta inadaptación a la sociedad marcada por la soledad, van a aprender a conocerse, incluso a quererse, y formarán una especie de familia.

Anna Gavalda y Claude Berri nos cogen el pulso a la nueva sociedad europea. El desencanto sobre el amor y hasta dónde puede llegar este tras la crisis de la familia, las dificultades para encontrar trabajo ya saliendo de la juventud, la necesidad de compartir piso entre adultos en las grandes ciudades ante la carestía de la vivienda….

Los protagonistas no son gente de relevancia social, pasarían desapercibidos en cualquier circulo, tienen trabajos modestos, vidas normales… pero cada uno es una persona valiosa, interesante y que sabe hacer cosa y tiene potenciales que no han sido reconocidos en su mundo “aun”. Ellos se encuentran y saben descubrir ese mundo oculto que hace de cada uno un ser único.

Nos quedamos con dos imágenes: El vecino que baja a su vecina enferma a su casa para cuidarla y el nieto que sube a su abuela a su dormitorio para morir. Ambas son la muestra de la fragilidad y la grandiosidad del ser humano y nos muestran hombre tiernos y sensibles a las necesidades.

Y dos bocetos entre los que el personaje de Audrey dibuja para dar su mirada del mundo: La abuela en un busto semidesnudo y la abuela muerta, ambos como la visión de la belleza y la dignidad que puede tener la vejez. Algo difícil de creer en un mundo de cirugía plástica y lucha constante por negar la muerte a cualquier precio.

La prensa francesa ha dicho...

“Cuenta de manera ligera, tenue, alegre y sensible, la búsqueda de la armonía de estos cuatro personajes de corazón puro." -Le Monde
"Hay un soplo de aire fresco en esta comedia, muy bien escrita y con un amor latente que dormita detrás de cada imagen." Elle
"Claude Berri ofrece la estimulante visión de la Francia de hoy en día, atrapada por el desconcierto." Premiere
"De cuando en cuando surge una película diferente como esta, y cuya principal singularidad es un placer pasado de moda: difundir la felicidad." -Le Parisien.

JUNTOS NADA MÁS se estrena el 23 de noviembre de 2007.

Más información en www.notrofilms.com

JUNTOS NADA MAS

Género: Drama

Fecha de estreno (cine): 23/11/2007

Titulo original: Ensemble, c'est tout

Nacionalidad: Francia

Año: 2007

Director: Claude Berri

Guión: Claude Berri

Fotografía: Agnès Godard

Montaje: François Gédigier

Producción: Claude Berri

Intérpretes: Audrey Tautou, Guillaume Canet

Sinopsis.

Cuatro supervivientes, cuatro personajes magullados por la vida, cuyo encuentro va a salvarlos de un naufragio anunciado. La relación que se establece entre estos perdedores de corazón puro es de una riqueza inaudita, tendrán que aprender a conocerse para lograr el milagro de la convivencia. JUNTOS NADA MÁS es una historia viva, con un ritmo suspendido en el aire, llena de esos minúsculos dramas personales que seducen por su sencillez, su sinceridad y su inconmensurable humanidad.

Comentario:

Una revelación en la cartelera francesa, donde ha sido vista por cerca de 3 millones de espectadores. Basada en best-seller de Anna Gavalda, JUNTOS NADA MÁS ("Ensemble c'est tout"), es la última obra del director, productor y actor francés Claude Berri, "uno de los hombres más influyentes en el cine francés y también en el europeo" (El Mundo). El autor de "Germinal", "Amor en tiempos de guerra" o "El Manantial de las Colinas", nos presenta esta película, "una pequeña joya de frescura, de pureza, de alegría generosa y tierna." (Le Figaroscope).

Dos de los actores más emblemáticos de la joven generación francesa, la internacionalmente conocida Audrey Tautou ("Amelie", "El Código Da Vinci", "Un engaño de lujo") y el actor, guionista y director ganador de un César por "Ne le dis à personne". Guillaume Canet, protagonizan esta historia de gente que no teniendo aparentemente nada en común, excepto una cierta inadaptación a la sociedad marcada por la soledad, van a aprender a conocerse, incluso a quererse, y formarán una especie de familia.

Anna Gavalda y Claude Berri nos cogen el pulso a la nueva sociedad europea. El desencanto sobre el amor y hasta dónde puede llegar este tras la crisis de la familia, las dificultades para encontrar trabajo ya saliendo de la juventud, la necesidad de compartir piso entre adultos en las grandes ciudades ante la carestía de la vivienda….

Los protagonistas no son gente de relevancia social, pasarían desapercibidos en cualquier circulo, tienen trabajos modestos, vidas normales… pero cada uno es una persona valiosa, interesante y que sabe hacer cosa y tiene potenciales que no han sido reconocidos en su mundo “aun”. Ellos se encuentran y saben descubrir ese mundo oculto que hace de cada uno un ser único.

Nos quedamos con dos imágenes: El vecino que baja a su vecina enferma a su casa para cuidarla y el nieto que sube a su abuela a su dormitorio para morir. Ambas son la muestra de la fragilidad y la grandiosidad del ser humano y nos muestran hombre tiernos y sensibles a las necesidades.

Y dos bocetos entre los que el personaje de Audrey dibuja para dar su mirada del mundo: La abuela en un busto semidesnudo y la abuela muerta, ambos como la visión de la belleza y la dignidad que puede tener la vejez. Algo difícil de creer en un mundo de cirugía plástica y lucha constante por negar la muerte a cualquier precio.

La prensa francesa ha dicho...

“Cuenta de manera ligera, tenue, alegre y sensible, la búsqueda de la armonía de estos cuatro personajes de corazón puro." -Le Monde
"Hay un soplo de aire fresco en esta comedia, muy bien escrita y con un amor latente que dormita detrás de cada imagen." Elle
"Claude Berri ofrece la estimulante visión de la Francia de hoy en día, atrapada por el desconcierto." Premiere
"De cuando en cuando surge una película diferente como esta, y cuya principal singularidad es un placer pasado de moda: difundir la felicidad." -Le Parisien.

JUNTOS NADA MÁS se estrena el 23 de noviembre de 2007.

Más información en www.notrofilms.com

SILENCIO DESDE EL MAL

Título original: Dead Silence.

Dirección: James Wan.

País: USA.

Año: 2007.

Duración: 90 min.

Género: Terror, thriller.

Interpretación: Ryan Kwanten (Jamie Ashen), Amber Valletta (Ella Ashen), Donnie Wahlberg (detective Lipton), Bob Gunton (Edward Ashen), Judith Roberts (Mary Shaw), Laura Regan (Lisa Ashen).

Guión: Leigh Whannell.

Producción: Gregg Hoffman, Oren Koules y Mark Burg.

Música: Charlie Clouser.

Fotografía: John R. Leonetti.

SINOPSIS

En el tranquilo pueblecito de Ravens Fair cuentan la historia de Mary Shaw, una ventrílocua que enloqueció. Acusada de haber matado a un niño, los habitantes del pueblo la persiguieron, le cortaron la lengua y la mataron para después enterrarla con sus “hijos”, una colección de muñecos hechos a mano. Desde entonces, Ravens Fair ha estado perseguido por la muerte. Los terribles muñecos de la colección de Mary Shaw han ido desapareciendo de la tumba y reapareciendo en el pueblo durante décadas. Cada vez que son vistos en plena noche, al día siguiente se encuentra a alguien asesinado y con la lengua arrancada. Lejos de su pueblo natal, el joven matrimonio formado por Jamie (Ryan Kwanten) y Lisa Ashen creían haber comenzado una nueva vida. Pero cuando Lisa es brutalmente asesinada, Jamie regresa a Ravens Fair para el entierro, decidido a descubrir quién la mató y por qué.

COMENTARIO

Aprovechando el éxito de Saw él guionista y el director de ese fenómeno se lanzaron a este experimento. Pasando de la sobreutilización de efectos especiales y de vísceras y sangre, quisieron hacer un tipo de cine de terror más clásico:

“Algo como de los años cincuenta y sesenta, como las Hammer británicas o las películas de miedo italianas de Mario Brava”, explica Wan. “Esas películas no se basan tanto en la sangre, sino en una atmósfera que rezuma miedo, como un escalofriante episodio de En los límites de la realidad/The Twilight Zone”.

Con esa idea nos ofrecen SILENCIO DESDE EL MAL. Una historia de fantasmas y brujas de pueblo alrededor del tema de la ventrílocua: esa señora mayor y rara con unos muñequitos cuya vida no está nada clara.

Todos los pueblos tienen una historia de fantasmas, una historia local.

Los que esperen algo que les recuerde a SAW no lo encontrarán. Un relleno para tardes perdidas. Se salva la fotografía.

Se estreno en EEUU Marzo 2007 y llega a España en Noviembre 2007.

Fotos de Universal Studios.

www.silenciodesdeelmal.es

BEOWULF

Género: Animación, Aventuras.

Nacionalidad: USA.

Año: 2007.

Director: Robert Zemeckis

Guión: Neil Gaiman, Roger Avary

Intérpretes: Ray Winstone, Anthony Hopkins, Angelina Jolie, John Malkovich, Robin Wright Penn, Alison Lohman, Brendan Gleeson, Crispin Glover, Dominic Keating, Ric Young, Chris Coppola

SINOPSIS:

Basada en un poema épico anglosajón. En la época de los héroes aparece el más poderoso guerrero de todos. Después de destruir al invencible demonio Grendel, provoca la eterna ira de la seductora y despiadada madre de la bestia, la cual utilizará cualquier medio posible para asegurarse la venganza. La batalla épica que sigue resuena a través de todas las épocas, inmortalizando el nombre de Beowulf.

COMENTARIO

Nos decía Garci en la rueda de prensa de “Luz de Domingo” que el cine, hoy, es cosa de los chavales de 12 años. “Son los que dicen a los ejecutivos americanos lo que tienen que hacer porque si no la gente no va al cine. Son ellos los que van al centro comercial, con las palomitas y la chica y pagan la entrada. Otra gente sigue viendo cine pero lo hace de otra manera, en casa, con los DVD, internet y las pantallas domésticas gigantes que casi son tan grandes como las de los minicines”.

Pues podemos salirnos de la onda depresivo-nostálgica de Garci, pero a lo mejor tiene razón en esto. En la lucha por la taquilla y la búsqueda de nuevas técnicas de cine que eviten algo tan fácil como bajarse la peli de internet y verla en casa, las grandes compañías están haciendo experimentos.

Este es uno de esos ensayos: ¿Podemos rescatar aquella idea del cine 3D con gafas raras y mejorarla hasta convertirla en producto cinematográfico aceptado?

Pensando en nuevas líneas comerciales y en el público joven, se ha creado este producto que, con la antigua idea del 3D, ha incorporando lo último en tecnología digital, como las técnicas de motion-capture. ArtFutura lo proyectó, y lo ha presentado como uno de los últimos logros en animación digital.

Nos resulta muy extraño adulterar la interpretación de gente como, Anthony Hopkins o John Malkovich, pero, en cambio, potencia los cuerpos ideales de Angelina Jolie y Ray Winstone (¡como si lo necesitaran!).

A esta nueva línea “creativa” le va a acompañar la venta del juego de Beowulf, en plan “God of war” y todo tipo de añadidos explotables comercialmente, como debe ser en una superproducción de este calibre.

En su origen conocíamos a Beowulf como un poema épico redactado en la primera mitad del siglo VIII. Escrito en versos de inglés antiguo. Para el mundo anglosajón ese manuscrito es equiparable al del Cantar de mío Cid o el Cantar de Roldán. La acción se sitúa en los siglos V-VI y tiene dos partes: la primera sucede durante la juventud de Beowulf, y narra cómo acude en ayuda de los daneses o jutos que sufrían los ataques de un gigante: Grendel. Tras matar a éste, se enfrenta a su madre. En la segunda parte Beowulf ya es el rey de los gautas y pelea hasta la muerte con un dragón.

Historias de héroes precristianos, ya que los de después nunca fueron lo mismo. Según el guión, el cristianismo hizo sentir a los hombres pequeños y culpables. Esclavizados por la idea de la humildad como virtud se volvieron incapaces de las hazañas de sus ancestros en busca de la gloria y el reconocimiento de su pueblo y esperaron, pacientes, a que esta vida acabara para ser recompensados en la siguiente.

Así que, además de los enganchados a los experimentos, van a gustar de ella los muchos seguidores de la épica, nostálgicos de mundos celtas o leyendas como “El Señor de los Anillos”, Camelot, etc., y son muchos, y muy activos.

Se estrena el 23 de Noviembre. Sólo visible en dos cines de Madrid, uno de Barcelona y tres IMAX de distintas comunidades.

Estreno 23 de Noviembre.

GradoPuntoCero

Hace un par de años, en el Centro Penitenciario de Aranjuez (Madrid), varios internos aficionados a la música y ejecutores de algún instrumento pidieron permiso para tocar juntos y ensayar en el interior de la prisión, permiso éste que muchas veces les era denegado o para el cual les ponían trabas en cantidad de ocasiones.

Sin embargo, el subdirector vio con agrado el interés que aquellos jóvenes mostraban por la música y llamó a un ex componente de FORMULA V, Eduardo Mayo al que invitó al Centro a conocer a los músicos y a estudiar que es lo qué se podía organizar con ellos. Ahí nació SALTA LA TAPIA, que tras varios ensayos y alguna actuación absolutamente amateur, cambió de nombre .

Eduardo Mayo, amigo y ex manager de Iñaki de Pablo, componente, director y compositor de TRIGO LIMPIO, buscó a éste para convencerle de participar en un proyecto de estas características. Iñaki aceptó y juntos formaron GRADO . CERO con el fin de que a partir de este grupo, vayan naciendo otros dentro de los Centros por toda España. Han tenido que formar su propia Compañía de discos con productora y oficina de representación artística y contrataciones.

Se llama ENKIDÚ Music (Management, Productions, etc...)

Han grabado un primer CD que se está oyendo en radio y televisión cuyo nombre, en honor a la génesis del grupo, es ARANJUEZ y del que han escogido una primera canción que ya ha entrado en listas de éxitos llamada CIEGO.

El objetivo de este proyecto es la reinserción social. Crear nuevas oportunidades a los internos en cualquier campo. Comenzando por la música, pero siguiendo por la poesía, la novela, y por todo aquello que sea susceptible de ayudar a una persona a abandonar las viejas tendencias que lo llevaron a ser internado en prisión.

Instituciones Penitenciarias y la ONG “ Horizontes Abiertos “ con el Padre Garralda al frente, apoyan con decisión a GRADO . CERO.

El pasado 7 de Noviembre presentaron en vivo su disco en Madrid en una discoteca donde fueron presentados por José Luis Fradejas ( Aplauso de TVE 1 en los años setenta ) y donde ejerció de padrimo, el jugador del REAL MADRID, Sergio Ramos.

En estos momentos están preparando una gira para antes de final de año por algunos Centros Penitenciarios, con el fin de apoyar los talleres que existan, de todo tipo -- incluido obviamente el musical--, y de crearlos allá donde no los haya.

La prensa ya se ha hecho eco de esta iniciativa y ha publicado diversas entrevistas desde hace unos meses. El grupo se encuentra en estos momentos de promoción por toda España, por lo que durante un tiempo estaremos viéndolos en diversos programas de Televisión por toda la geografía española y escuchándolos hablar por la radio presentando su primer éxito discográfico : CIEGO.

Su página web es www.gradopuntocero.es y esperan en ella vuestros comentarios, ayudas e iniciativas. Quieren que la mancha de aceite se extienda y que la sociedad ya no mira más para otro lado cuando le hablan de presos.

http://www.gradopuntocero.es/index.html
http://www.youtube.com/user/gradopuntocero
http://www.myspace.com/GRADOPUNTOCERO

MICHAEL CLAYTON

Dirección y guión: Tony Gilroy.

País: USA.

Año: 2007.

Duración: 119 min.

Género: Drama, thriller.

Interpretación: George Clooney (Michael Clayton), Tom Wilkinson (Arthur Edens), Tilda Swinton (Karen Crowder), Sydney Pollack (Marty Bach), Michael O'Keefe (Barry Grissom), Robert Prescott (Sr. Verne).

Producción: Jennifer Fox, Kerry Orent, Sydney Pollack y Steven Samuels.

Producción ejecutiva: George Clooney, James A. Holt, Anthony Minghella y Steven Soderbergh.

Música: James Newton Howard.

Fotografía: Robert Elswit.

Montaje: John Gilroy.

SINOPSIS

Michael Clayton trabaja para un famoso bufete de Nueva York, aunque no ejerce de abogado. Su especialidad es arreglar las cosas de la manera más limpia y rápida posible. No es ni policía ni abogado, sino la perfecta mezcla entre ambos: el perro guardián, el compañero fiel que siempre obedece y nunca pregunta. La vida de Michael se tambalea cuando su mejor amigo dentro del bufete, Arthur Edens, que durante seis años ha defendido los intereses de Agtek, una importante multinacional agro-química, descubre que un producto de la compañía ha provocado la intoxicación de cientos de granjeros. El comportamiento de Arthur hará peligrar la estabilidad y los intereses tanto del bufete como de la poderosa multinacional. Michael se ve atrapado entre la lealtad a su amigo y el cumplimiento de su deber.

COMENTARIO.

Michael Clayton es un “arréglalo-todo”; un “amañador”, la persona contratada por un bufete para encargarse rápida y silenciosamente de los aprietos y situaciones incómodas en las que se meten sus clientes y abogados más importantes. Un thriller de bufete, al estilo de “Pactar con el diablo” (1997), que nos da la oportunidad de trasladarnos a los despachos de los abogados más importantes que dedican su tiempo, y unos recursos insospechados, para defender, en muchas ocasiones, causas indefendibles detrás de las que hay grandes sumas de dinero e intereses. Es en ese punto donde se linda con el de cine sobre políticos y tramas de corrupción que alcanzó un gran desarrollo en los 70.

Además de una trama inteligente, Michael Clayton tiene un reparto envidiable, protagonizada por George Clooney (Syriana, Buenas noches y buena suerte), Tom Wilkinson (En la habitación, Olvídate de mí), Tilda Swinton (Las crónicas de Narnia, Flores rotas) y Sydney Pollack (Maridos y mujeres, La intérprete). La película ha sido escrita y dirigida por Tony Gilroy (guionista de El caso Bourne, Pactar con el diablo, El mito de Bourne). Entre los productores se encuentra el propio George Clooney.

Clooney es sin duda el mejor cebo para la película, aunque se insinúe que su tirón está bajando, quizás paralelo a sus intentos por aparecer en películas difíciles o, más viejo, más serio y más actor que guapo. Fuera de los éxitos asegurados, como las series de Ocean’s en sus distintas numeraciones, Clooney se empeña en apostar por películas comprometidas, pero con mayor riesgo de taquilla, como El buen alemán o Buenas noches y buena suerte. Entre estas está Syriana, que ideológicamente está muy cerca de Michael Clayton, aunque encontramos que el modo narrativo es bastante más sencillo en esta ocasión. Aún así, es preciso esperarse al final, un final iluminador, para darse cuenta de que se ha visto una buena película.

Para el director: “George es la personificación de Nueva York”, explica Gilroy. “Tiene ese morro, esa inteligencia y ese encanto. Puede ser muy convincente y es algo indeciso. Con esas características era la una opción perfecta para el papel”. Sin duda.

Es apasionante conocer los entresijos judiciales o empresariales, pero no lo es menos sumergirse en las crisis personales de los que las dirigen, en sus dudas, cuando se asoman a sus conciencias y las encuentran desordenadas. Lo normal es que nadie quiera abandonar el barco de los triunfadores aunque ello signifique prescindir de cuestiones como la verdad. Y es sorprendente que en estos círculos, cuando alguien quiere, por fin, decir lo que realmente ocurre o en qué consiste el juego, el diagnóstico sea: está loco o, de cara a su desaparición del panorama profesional, el eufemístico término “ha sufrido una crisis, por ejemplo, maniaco depresiva” y por supuesto pasará con la medico-droga oportuna que le convierta de nuevo en alguien “sensato”.

En estas crisis nos presenta la película a varios hombres: de pasada, al ambiguo director del bufete, de frente, al afamado abogado encargado de un brillante caso de una agroquímica y en el centro, el amañador, un hombre que debe escoger entre salvar su conciencia o la relación con su familia.

La pregunta del film es:

“¿Qué tipo de persona eres tú?”

Se estrenó en EEUU el 12 Octubre 2007 y en España: 16 Noviembre 2007.

LUZ DE DOMINGO

Director: José Luis Garci.

Nacionalidad: España.

Género: Drama.

Guion: José Luis Garci, Horacio Valcárcel.

Reparto: Alfredo Landa, Paula Echevarría, Alex González, Kiti Manver, Manuel Galiana, Toni Acosta, Enrique Villén, Andrea Tenuta, Francisco Algora, Carlos Larrañaga, Mapi Sagaseta, Jorge Roelas, Fernando Guillén Cuervo, Iker Lastra, Víctor Anciones, Adolfo De Grandy, Valentín Paredes, Ramón Lillo, Pilar Ordóñez, Inocencio Arias, Luis Ventín, Eva Almaya, Natalia Díaz.

SINOPSIS:

En un pueblecito asturiano -Cenciella-, la enconada lucha entre dos bandos políticos trae la desgracia a unos seres bondadosos e ingenuos: la pareja formada por Urbano (Alex González) y Estrella (Paula Echevarría). Aunque el secretario del Ayuntamiento es persona liberal e idealista, uno de los grupos políticos que lo consideran del bando enemigo decide vengarse de su neutralidad violando a su novia el domingo anterior a la boda.

En momentos, precisamente, en que el Urbano meditaba sobre algo que le obsesiona: la luz del domingo es muy distinta a la de los demás días, en domingo parece que el sol mirara a la tierra cara a cara, en domingo es difícil que no se sienta al prójimo. La tragedia ha surgido de una combinación de circunstancias que conspiran para frustrar la felicidad humana: la brutal política provinciana, el egoísmo del hombre, la bondad de los protagonistas, los designios inescrutables del destino...

COMENTARIO

Basada en la novela de Ramón Pérez de Ayala, la obra es crítica a la política y sociedad de la España de principios del siglo XX. Garci ha querido hacer un alegato contra el caciquismo y una reflexión sobre el honor (fijado por supuesto en el control de la sexualidad femenina) y dónde reside este, si en el interior de uno mismo o en los ojos de los otros.

Nos hubiera gustado que Garci hubiera mantenido el espíritu del cuento, un canto poético a los hombres buenos, que encontramos se queda desdibujado al cambiar el desenlace final de la historia.

Ayala diseñó un fin para los enamorados dramático y romántico y un futuro para sus ascendientes, y sobre todo descendientes, de paz y vida honrada. léanme el cuento porque no queremos estropearles el final de una historia que merece la pena. Este final ha sido cambiado en la película por un futuro feliz, por supuesto en los “maravillosos EEUU” por los que se expresa una nostalgia que sorprende, y por la acción de un anciano bestial que da lugar a un final calderoniano dónde todos los “malos” mueren. La idea para este cambio es la de que es necesario provocar una catarsis en el espectador y restablecer lo que Garci considera el orden de la historia: es decir, que los malos tengan castigo muriendo a manos de los justos… en fin, quizás demasiado cine americano bebido e idolatrado. Garci no lo oculta: “He hecho un western asturiano”.

No seremos nosotros quien le amargue a Garci la celebración de los 25 años de volver a empezar y uno de los pocos Oscar que nos han traído. Bendito sea el cine de Garci.

Un clásico de la literatura local a la manera de Garci. Que afirma que seguirá explorando el pasado en sus próximas historias pues le interesa más que el presenta dado que le ayuda a entender y a saber de dónde vienen las cosas. Sólo algo le sacaría de esa idea, una película sobre el 11.M. Quizás sea la película que espera para cerrar su biografía como director, profesión en la que encuentra que a su edad se le empiezan a cerrar puertas, cuando, aun siendo su mejor momento:

“Aún no he hecho una buena película- Algo como Plácido o el Verdugo de Berlanga o el Espíritu de la Colmena de Erice. Sigo con ganas y pasión porque está es una profesión de fe”.

La música de Hevia una maravilla para llevarnos a Asturias. Como siempre.

Fotografías deSony Pictures Photo