miércoles 31 de octubre de 2007

ADIÓS, PEQUEÑA, ADIÓS




Título original: Gone Baby Gone.
País: USA .
Género: Drama
Director: Ben Affleck
Guión: Ben Affleck, Aaron Stockard
Reparto: Casey Affleck, Michelle Monaghan, Morgan Freeman, Ed Harris.

SINOPSIS

Dos particulares detectives, Patrick Kenzie y Angela Gennaro, que buscan a una niña de cuatro años desaparecida en un problemático barrio de Boston. Esta pesquisa, en la que inicialmente no deseaban involucrarse, terminará por poner en riesgo su relación, su integridad y sus vidas.

COMENTARIO.


Con un físico como el de Ben Affleck lo más rápido puede que sea llegar a Hollywood como actor. Así le hemos conocido y le hemos visto en las revistas del corazón y él ha conseguido una popularidad que ha utilizado para abrirse camino en otros sectores. Mal tratado por la crítica como actor, tal vez pagando el ser tan guapo o escogiendo mal los papeles, parece que detrás de las cámaras puede tener una carrera interesante, quizás por ello ya se siente “como 60% director, 40% actor”.

Poco ha tenido que gastar en publicidad la película cuando llega rodeada del escándalo por parecerse “demasiado” a la historia de Madeline. Lo cierto es que, si bien no les vamos a creer inocentes de aprovechar ese tirón, sí es verdad que corresponde a una historia escrita en el 2004 y a una película terminada en el 2006, antes de que fuera posible escoger una chiquilla de tan asombroso parecido a la pequeña niña inglesa secuestrada. Las similitudes van poco más allá de esta coincidencia perversa.

Ni los padres, ambientes o circunstancias tienen el menor parecido. Aunque el director nos deja un mensaje inquietante que harían suyo los padres de la misma Madeline: “Cuiden bien a sus hijos. Son muy vulnerables” (en los Estados Unidos desaparecen 2.000 niños cada día).

Para blindar su debut como director, Ben Affleck ha demostrado inteligencia al rodearse de un equipo seguro: su hermano Casey Affleck (Ocean's eleven), Michelle Monaghan (Mission: Impossible III), Morgan Freeman y Ed Harris, una conocida y exitosa novela de Lehane, el autor de Mystic River (lo que ha hecho que se establezcan paralelismos con Clint Eastwood), el director de fotografía dos veces ganador de un Oscar John Toll (“Braveheart”, “Leyendas de Pasión”), el director de montaje nominado a un Oscar William Goldenberg (“Miami Vice”) y el compositor nominado a los Globos de Oro Harry Gregson-Williams (“Crónicas de Narnia”, “Shrek Tercero”).

La película se desarrolla en Boston (donde nació Affleck), en Dorcheser, el barrio más grande y más diverso de Boston, un barrio de clase trabajadora y bastante conflictivo. Un barrio obrero en el que las calles están llenas de familias y sueños rotos. Los realizadores mezclaron vecinos de la ciudad que no fueran actores con algunas de las estrellas para ganar frescura y veracidad.

Lehane, autor de la novela, cuenta entre sus lectores con gente como Bill Clinton o Stephen King. Son duras historias de detectives de barrio, que mezclan suspense con personajes y temas escandalosos extraídos de los barrios bajos y de las que se ha podido sacar un thriller interesante que quiere cuestionar las ideas bien establecidas en el ciudadano medio sobre el bien y el mal. Ideas que pueden ser confusas incluso para personas inteligentes y bien formadas dependiendo de las situaciones.

“Nos gusta pensar en un mundo en el que el mal y el bien son fácilmente identificables. Eso nos ayuda a vivir y a veces nos empuja a juzgar a los demás. Pero es muy difícil conocer de verdad a una persona, y juzgarla es muy peligroso", “En la vida hay situaciones en las que no estás realmente seguro de lo que está bien, así que sólo puedes hacerlo lo mejor posible y tener fe en que no te has equivocado”, dice el director.

Qué es lo correcto no es una cuestión simple. En estos días es noticia una ONG francesa que ayudaba o secuestraba (según la lectura) niños del Chad. Dilemas morales. Juegos de intereses con los niños de por medio. “Cuiden a sus niños. No les pierdan de vista ni un minuto”, es el mensaje final, en Portugal, en Canarias, en Chad o en Boston.

Me gustan las historias interesantes, complicadas y que sorprendan”, dice Affleck. A nosotros también.

Fotos Miramax Films



martes 30 de octubre de 2007

LIO EMBARAZOSO

Título original: Knocked up.

Género: Comedia

Director: Judd Apatow

Reparto: Seth Rogen, Katherine Heigl, Paul Rudd,

Leslie Mann, Jay Baruchel, Jonah Hill, Jason Segel, Martin Starr

Guión: Judd Apatow

SINOPSIS:

Allison Scott (Katherine Heigl) es una periodista de 24 años con una brillante carrera. Por desgracia, no todo sale como estaba previsto cuando, después de una noche de juerga con el vago de Ben Stone (Seth Rogen), descubre que está embarazada. Ante la posibilidad de enfrentarse a la maternidad sola o de conocer mejor al padre, Allison decide dar una oportunidad al entrañable inmaduro.

Ben, que no quiere crecer, se da cuenta de que debe tomar una decisión: quedarse o salir por piernas. Pero salir con la mujer a la que acabas de dejar embarazada es más difícil de lo que parece. No tardan en darse cuenta de que no son exactamente sus respectivas medias naranjas. Para colmo de males, el único ejemplo de jóvenes padres son Debbie (Leslie Mann), la agobiada hermana de Allison, y el calzonazos de Pete (Paul Rudd). La joven pareja no sabe qué hacer. ¿Deben criar al bebé juntos? ¿Cómo se llega a un feliz compañerismo de por vida? Después de unas cuantas copas y de una noche loca, les quedan nueve meses para decidirlo.

COMENTARIO:

En 2005 algunos verían Virgen a los 40, del mismo guionista y director, Judd Apatow. Dado que el título no engañaba, si decidieron ir a verla, probablemente les gustó, aunque quizás deban tener cuidado con esta segunda entrega pues su director afirma que esta es una película más sofisticada (¡!). Una comedia para hablar del amor y el matrimonio entre frikis, adolescentes casi de 30 años, con Katherine Heigl (de Anatomía de Grey, “Roswell”) y Seth Rogen, Paul Rudd y Leslie Mann que repiten de Virgen a los 40.

Fue escogida entre las Diez Mejores Películas del Año 2005 por el Instituto de Cine Americano, y fue nominada a un WGA al Mejor Guión Original para Judd Apatow y Steve Carell, lo cual tiene mérito en una película de la que su director dice:

“Es una película cochina y asquerosa con un buen corazón. Son películas sobre lo difícil que es no comportarse como un perfecto gilipollas”.

Las cosas positivas: Lío embarazoso habla de la gente que no quiere crecer desde su propio lenguaje. Tanto cuando la pareja liada como la oficialmente unida, discuten y confrontan sus mundos, podemos reconocer tensiones de las parejas normales en unos tiempos complejos para la vida, el amor y mucho más para la paternidad/maternidad, que supone sacrificar mucho sin garantías de beneficio. Pero para no desanimar, todo está mirado bajo un prisma esperanzador y optimista, dentro del cual, al formar una pareja y tener un hijo casi te mueres pero sólo casi...

Se estrenó en EE UU en Junio y podemos verla en España desde el 31 de octubre de 2007.

Imágenes de Universal Studios.

domingo 28 de octubre de 2007

PROMESA. La Leyenda de los Caballeros del Viento

Título original: Wu Ji (The Promise)
Año: 2005

País: China

Duración: 128 min

Director: Kaige Chen

Reparto: Dong-Kun Jang, Hiroyuki Sanada, Cecilia Cheung, Nicholas Tse, Hong Ch
en, Ye Liu, Cheng Qian.
Guión: Kaige Ch
en.
Música: Klaus Badelt
Productora: Show East Productions - Coproducción China-Corea-Hong Kong-Japón
Género: Acción.

Sinopsis:

Wu Ji (The Promise) cuenta el amor que hay entre un Esclavo (Dong-Kun Jang) y una mujer hermosísima pero comprometida por una promesa a la desgracia en el amor (Cecilia Cheung). Dos en un triangulo amoroso que completa el general interpretado por Hiroyuki Sanada.


Comentario:

La película con más presupuesto hasta ahora en el cine asiático justifica sus gastos. Pensada por los ganadores del Oscar para Tigre y Dragón, Peter Pau y Tim Yip, es estéticamente impresionante, el cine oriental no deja de sorprendernos. Seres fantásticos entre hombres y dioses como los héroes clásicos. Con grandes poderes y grandes debilidades… como el amor.

Un mundo de magia a todo color (¡y vaya color!), épica arcaica de la que vienen los mitos primigenios en todas las culturas. Acción en fabulosas coreografías que no cansa sino que absorbe, sin exceso de sangre ni oportunismo y que se encaja perfectamente en el fondo de una historia de amor romántico.

“¡Una pasada!” – aseguró la chica sentada en el cine a mi izquierda. Probablemente así sea.


Estrenada en EEUU en mayo de 2006, llega a España el 16-11-2007

jueves 25 de octubre de 2007

FESTIVAL ÚNICAS MADRID2

El Teatro Calderón acoge desde el 30 de octubre al 3 de diciembre el Festival Únicas Madrid2. Los asistentes podrán disfrutar en directo de las actuaciones de Suzanne Vega (Beauty & Crime), Maria Friedman (Canta Sondheim), Ani Choying Drolma (Una voz sublime del Nepal), M í s i a (Estrena Lisboarium) y Andrea Corr (En Concierto).

Más información en el documento adjunto a esta entrada y en la página festivalunicas.com




miércoles 24 de octubre de 2007

"PERSÉPOLIS"



Título: Persépolis

Título Original: Persepolis

Género: Animación, Drama


Nacionalidad: Francia, USA

Año: 2007.

Director: Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi.

Guión: Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi.

Reparto de voces en versión original: Catherine Deneuve, Gena Rowlands, Chiara Mastroianni, Danielle Darrieux, Simon Abkarian.

http://www.vertigofilms.es/catalogo-peliculas/p/persepolis.html

Sinopsis:

"Persépolis" es la conmovedora historia de una joven que crece en el Irán de la Revolución Islámica. A través de los ojos de Marjane, una precoz y abierta niña de nueve años, vemos las esperanzas de un pueblo rotas al tomar los fundamentalistas el poder, imponiendo el velo a las mujeres y encarcelando a miles de personas. Inteligente y sin miedo, engaña a los "guardianes sociales" y descubre el punk, Abba y Iron Maiden. Pero cuando su tío es ejecutado sin piedad y las bombas caen alrededor de Teherán en la guerra entre Irán e Irak, el miedo diario que rodea su vida es palpable.

A medida que crece, la audacia de Marjane hace que sus padres se preocupen por su seguridad. Y así, a los catorce años, toman la difícil decisión de enviarla a una escuela en Austria. Vulnerable y sola en un país extraño, resiste los malos tragos típicos de un adolescente. Además, Marjane tiene que combatir el hecho de ser equiparada con el fundamentalismo religioso y el extremismo de los que tuvo que huir. Con el tiempo es aceptada, e incluso experimenta el amor, pero tras el instituto se encuentra sola y con una terrible nostalgia de su hogar.

Aunque significa ponerse el velo y vivir en una sociedad tiránica, Marjane decide volver a Irán para estar cerca de su familia. Después de un difícil periodo de adaptación, entra en la escuela de arte y se casa, al tiempo que continúa hablando contra la hipocresía que presencia. A los veinticuatro años, se da cuenta de que aunque es profundamente iraní, no puede vivir en Irán. Entonces toma la dolorosa decisión de dejar su país e irse a Francia, optimista sobre su futuro, y moldeada de manera indeleble por su pasado.


Comentario:

Premio del Jurado Festival Cannes 07, película inaugural de la Semana de cine de Valladolid (Seminci) 07 y sobre todo la seleccionada por la Academia Francesa como candidata al Oscar a la mejor película extrajera, esto es la competidora de la española “El orfanato”.

El film es la adaptación de cuatro de las novelas gráficas de Marjane Satrapi (la protagonista de Persépolis es ella misma y los extractos de su biografía).

La novela despertó la atención de muchos y se le propusieron cosas como una serie de televisión tipo “Sensación de Vivir” y una película en la que Brad Pitt y Jennifer Lopez serían los padres de Marjane.

En esta versión, libre de las servidumbres que esos tipos de documentos habrían tenido, la autora se presenta en su infancia como una niña independiente, enérgica, curiosa y a la que las circunstancias sumen en una infancia movediza que no la permite un desarrollo, sin riesgos, en la coherencia y en libertad entre los suyos.

Destacable el personaje de la abuela ¡que valiosas son las abuelas y su mirar largo en el tiempo para las situaciones difíciles! en este caso, como en muchos, esta abuela es un personaje desinhibido que ya no tiene miedo de nada y se atreve a ser políticamente incorrecta y hablar con franqueza cuando los otros lo evitan.

En cuanto a la elección de la animación para el relato, la autora entiende que han sido necesarios los dibujos, en lugar de actores reales, porque eso hace la historia internacional frente a convertirse en una película exótica del tercer mundo o a un renovado “No sin mi hija”. Según sus palabras, además de los aspectos artísticos y estéticos el film ganaba al ser animación:

Los dibujos son abstractos, en blanco y negro. Creo que esto ayuda a que la gente se identifique, ya sea en China, Israel, Chile o Corea, es una historia universal. "Persépolis" tiene momentos que parecen sueños y los dibujos ayudan a mantener la cohesión y la consistencia. El blanco y negro (siempre tengo miedo de que el color lo haga vulgar) ayudó en esto también, así como en la abstracción del entorno y la localización”.

Se podría definir como "realismo estilizado", con poco margen con las expresiones faciales, entre lo realista y el diseño e imágenes que bordean lo abstracto. Expresivamente entre el neo-realismo italiano y el expresionismo alemán, las dos son escuelas del cine de posguerra.

Se ha cuidado evitar los mensajes simplistas de: "esto está bien, eso está mal" y aunque no elude un posicionamiento ideológico que es el propio de Marjane es capaz de mostrar que la situación tiene muchos matices. Con evidentes implicaciones políticas es también una película sobre un infancia, una mujer y su familia. Interesante en algunos círculos dónde no se deja de ver a un pueblo que fue la cuna de una refinadísima civilización como fundamentalistas islámicos o terroristas del eje del mal.

Fuerte, genuina, con un contenido es tan valioso como el diseño, y narrando la barbaridad con humor y emoción en un dificilísimo equilibrio.

En la versión francesa unas voces de lujo: Catherine Deneuve (la madre) y su hija Chiara Mastroianni en el papel de la niña y la joven Marjana.


"Los acontecimientos (la Revolución Islámica y sus secuelas) son simplemente un accidente en la historia. No es así como es Irán. La historia de Irán se extiende durante más de 1000 años. No habrá otra revolución. Los iraníes ya han vivido una y han tenido suficiente. Pero un día, este país volverá a ser lo que siempre ha sido, un país de tolerancia y de vida alegre”.

Shrini Ehadi, abogada iraní y premio Nóbel de la Paz 2003

¡Muy, muy interesante!

Se estrena el 31 de Octubre de 2007.

El material gráfico de esta película es de VERTIGOFILMS.

martes 23 de octubre de 2007

Rising Force Online se vuelve gratuito con su relanzamiento por parte de Codemasters Online


Codemasters Online anuncia que el popular MMORPG RF Online

está disponible ahora para descargar gratuitamente sin cuota mensual

en toda Europa y Norteamérica.

Miércoles 23 de octubre (14:00 GMT) Codemasters Online está complacido de anunciar que RF Online se ha convertido en un MMORPG completamente gratuito y que el juego entero está disponible ahora para descargar sin cuota mensual.

RF Online es una mezcla épica de fantasía y ciencia ficción futurista en la galaxia del espacio profundo de Novus, donde tres razas compiten en la última batalla por el poder y los recursos. Para celebrar el relanzamiento del juego, ahora los nuevos jugadores podrán también experimentar la nueva expansión completamente gratuita, Episodio II: Los Pioneros de Novus, que está disponible de forma gratuita para todos los jugadores de esta aventura.

RF Online es un juego maravilloso con una comunidad fuerte, y gracias a su transformación en un juego gratuito, estamos invitando a todo el mundo a venir y disfrutar de este único RPG online de ciencia ficción,” comentó Kyle Rowley, Community Manager, Codemasters Online.”

Tras el reciente y enormemente exitoso relanzamiento de ArchLord como juego gratuito, lo que ha derivado en un crecimiento de un 700% en número de jugadores, Codemasters Online está anticipando un ola de nuevo interés en este fantástico y ahora gratuito MMORPG.

“Convirtiendo a RF Online en un juego gratuito, marca otro hito más para Codemasters Online y la industria en general. Hemos demostrado con ArchLord, que ha sido descargado más un millón de veces, el éxito potencial que se puede experimentar, y estamos entusiasmados de estar en posición de relanzar RR Online basado en un modelo similar. Queremos invitar a jugadores del mundo entero a descargar el juego gratuitamente y venir con nosotros a Novus,” comentó Ed Relf, Director de Marketing, Codemasters Online.”

Si deseas más información o quieres descargar la versión completa de RF Online gratuitamente, visita www.rf-onlinegame.com

miércoles 17 de octubre de 2007

Atari anuncia la edición limitada europea de 'the witcher'

- Un montón de contenidos exclusivos incluyendo la banda sonora oficial del juego, película documental ‘Así se hizo’, libro con ilustraciones artísticas a todo color, y mucho más -

LYON, FRANCIA – 11 de octubre 2007 – Atari ha anunciado hoy detalles acerca de la Edición Limitada Europea del largamente esperado juego de rol The Witcher, programado para su lanzamiento simultáneo con el juego en toda Europa el 26 de octubre. Desarrollado por CD Project en Varsovia, Polonia, The Witcher estará disponible exclusivamente para Windows.

El contenido completo de la caja de la Edición Limitada Europea es el siguiente:

  • El juego The Witcher;
  • CD con la banda sonora oficial con 29 pistas del juego;
  • Póster de un mapa mundial de doble cara a todo color;
  • Libro artístico de 204 páginas de excelente calidad con bosquejos de producción, ilustraciones de arte y más;
  • DVD de documental ‘Así se hizo’ con entrevista exclusiva a los desarrolladores y película.

Editado en una caja de gran calidad especialmente diseñada, la Edición Limitada ofrece a los seguidores el mejor inicio posible en su viaje como el canoso Geralt, un viaje en el que aprenderán que las cosas nunca son tan sencillas como bueno o malo, correcto o equivocado, sólo hay decisiones y consecuencias. Y hay que vivir con las consecuencias.

Basado en el mundo de ficción creado por el autor de éxito polaco, Andrzej Sapkowski, The Witcher se desarrolla en universo de fantasía único, en el que las cuestiones de la vida real dominan a una sociedad perturbada, y el jugador, en el papel del legendario asesino de monstruos Geralt, debe encontrar su propio camino con su cabeza y su corazón, además de su formidable habilidad con la espada.

Encontrará más información acerca de The Witcher en la página web www.thewitcher.com y si desea conocer más detalles acerca de toda la línea de productos de Atari, visite el sitio web www.atari.com.

domingo 14 de octubre de 2007

La joven Jane Austen


Título: La Joven Jane Austen

Título Original: Becoming Jane

Género: Drama, Biopic

Nacionalidad: Reino Unido

Año: 2007

Director: Julian Jarrold.

Guión: Kevin Hood, Sarah Williams.

Reparto: Anne Hathaway, James McAvoy, Maggie Smith, Julie Walters, James Cromwell.


Sinopsis

Jane Austen lleva toda su vida soñando con el verdadero amor. Sus padres quieren que se case para alcanzar una buena posición social; el camino que debía seguir toda chica que se preciase en la Inglaterra de 1795. Pero, de repente, Tom irrumpe en el mundo de la joven con su inteligencia e arrogancia y lo vuelve del revés. Pero, ¿puede Jane rechazar a sus otros pretendientes y desafiar a sus padres y a las convenciones sociales? En LA JOVEN JANE AUSTEN, una joven mujer en el inicio de su grandeza literaria, vivirá un romance que cambiará para siempre su vida y su futuro como escritora.

Comentario:

La película está protagonizada por Anne Hathaway ("El Diablo viste de Prada", "Princesa por Sorpresa", "Brokeback Mountain") y James McAvoy ("El Último Rey de Escocia", "Las Crónicas de Narnia"), Maggie Smith (saga "Harry Potter", "Una habitación con vistas"), James Cromwell ("Babe, el cerdito valiente", "The Queen") y Julie Walters, nominada a dos Oscar por "Billy Elliot" y "Educando a Rita", y dirigido por Julian Jarrold, director habitual de series de la BBC y realizador de la próxima adaptación a la gran pantalla de "Retorno a Brideshead".

Este drama romántico es la fabulación sobre lo que pudo ser un romance juvenil de la escritora Jane Austen en el que habría basado su novela más famosa “Orgullo y prejuicio”.

Lo cierto es que Jane fue una inglesa soltera hasta su muerte y sin ningún romance reconocido, pero la historia supone que debió sentir la pasión amorosa de algún modo y en algún momento para poder tener un conocimiento básico de lo que narraba ¿Los artistas necesitan tener experiencias propias reales de los temas que tratan o son sensibilidades perceptivas que pueden trabajar aprovechando lo que ven desde sus ventanas o lo que imaginan?

En la trama podremos reconocer la novela de Orgullo y Prejuicio y su versión cinematográfica (2005) que casi calca esta revisión de la vida de Austen. También aparecen algunos elementos de otras novelas como “Sentido y sensibilidad” que también conocemos por su versión cinematográfica (1995).

Parece que últimamente están resultando atractivas las biografías de aquella estirpe mítica de mujeres escritoras que inauguraron la literatura femenina contemporánea a partir de modelos victorianos bastante gazmoños. Ahora se iluminan buscándoles nuevas lecturas desde la idea de mujeres reprimidas que intentaban adelantarse a su tiempo y encontraban la incomprensión social, el rechazo incluso y la imposibilidad de ajustarse a matrimonios convencionales. En esta línea ha estado muy recientemente la revisión de la vida de Beatriz Potter (“Miss Potter”, 2006).

La reina de todas estas precursoras es sin duda Virginia Woolf, que posterior a todas ellas realizó ensayos numerosos intentando explicarnos las circunstancias en las que escribían las primeras mujeres reconocidas, publicadas y más o menos independientes (la célebre necesidad de “Una Habitación propia”) y que también ha quedado en el cine de la mano de Stephen Daldry, en de Las Horas (2002), donde Nicole Kidman es Virginia Woolf.


Buscando un público femenino la película es perfecta en recreación de ambientes, vestuario y atmósferas. Una música deliciosa y una historia romántica de sabor agridulce. ¿Qué vale en el amor: cabeza o corazón? ¿Cuánto se puede sacrificar en un romance? ¿Qué tiene de real y sólido el enamoramiento? ¿Qué dura más una relación pasional o un contrato de intereses? Las mismas preguntas por toda la eternidad, las que quizás usted hay tenido o tenga.


Estreno el Viernes, 19 de Octubre de 2007

sábado 13 de octubre de 2007

Un Funeral de Muerte

Titulo Original: Death at a Funeral.

Género: Comedia.

Nacionalidad: USA, Alemania.

Año: 2006.

Director: Frank Oz

Guión: Dean Craig

Reparto: Matthew Macfayden, Rupert Graves, Peter Dinklage, Alan Tudyk, Daisy Donovan, Kris Marshall, Andy Nyman, Ewen Bremner, Keeley Hawes, Jane Asher, Peter Egan, Peter Vaughan.


SINOPSIS:

La historia de una familia inglesa que se unen para llorar la muerte del padre. Las antiguas rencillas entre los hijos surgen de nuevo y un hombre aparece en el entierro que amenaza con contar un secreto de la familia, dos de los hijos del hombre difunto hace todo lo posible para parar las noticias y que se extiendan a los invitados. El funeral se convierte en un desastre.

WEB OFICIAL:
http://www.deathatafuneral-themovie.com/


COMENTARIO

Es curioso que del mismo director pueda salir Cristal oscuro y Un funeral de muerte. Por otra parte Frank Oz es habitual en el género de la comedia con resultados dispares. Algunos memorables como La pequeña tienda de los horrores y otros más medianos como In & out.

Comedia coral de enredo que presentada al festival de Aspen obtuvo el Premio del Público (Cinemax Audience Award). Humor británico en su sentido clásico, aunque viene de EEUU, mezclada con la frescura de escenarios y actores modernos que dejan su papel magistralmente en la fina línea que separa lo dramático de lo cómico. Como dijo Woody Allen: “Lo cómico es lo dramático sostenido más tiempo”.

Reírse de lo cotidiano, aplicar la fina ironía a lo “prohibido” para sacar risa de la muerte es una excelente medida de protección contra el dolor.

Comedia de enredo, crítica corrosiva a la familia media burguesa y sus apariencias de principios, pero sin salirse de lo que el público medio puede digerir y de la sencillez de una película mordaz pero elegante.

La solemnidad de ciertos actos como los funerales, hace que sea muy fácil romperlos y convertirlos en comedia. Por otra parte los acontecimientos familiares intentan unir en un espíritu común a gente muy diversa y cada uno preocupado por sus propios problemas e incapaces de salir de ellos. Todos conocemos estas reuniones familiares y podemos compartir, sin llegar a esos extremos, situaciones paralelas y conocidos parecidos. De esta posibilidad de empatía nace lo más divertido.

Mordaz, ingeniosa e irónica pero con toques de emoción y seriedad. Bajo las situaciones absurdas se deja ver el drama interno de cada personaje, lo complejo y frustrante de las relaciones establecidas previamente entre ellos y también las posibilidades de afecto familiar por encima de estos aspectos.

Estreno el Jueves, 11 de Octubre de 2007.


viernes 12 de octubre de 2007

LA SEÑAL

Director Ricardo Darín

Productor Jose Morales, Pablo Bossi, Francisco Lázaro

Duración 01:35:00

Género Drama

País Argentina, España

Reparto Ricardo Darín, Diego Peretti,

Julieta Díaz, Carlos Bardem, Andrea Pietra,

Distribuidora Wanda Films



SINOPSIS

Es el año 1952 y mientras Eva Perón agoniza, Corvalán, un mediocre detective privado, se ve envuelto en una historia de traición y ambiciones. Contratado por una hermosa mujer para lo que parece ser un rutinario trabajo de seguimiento, descubrirá, poco a poco, un entramado violento donde quien parecía ser la víctima puede revelarse finalmente como el verdugo. Una sola decisión mal tomada puede conducir a Corvalán hacia su destino más trágico.


COMENTARIO.

Es la primera película que dirige el actor Ricardo Darín. Basada en la novela del director argentino Eduardo Mignona, el proyecto se quedó “colgado” con la muerte inesperada de Mignona. Dando un paso adelante, Darín se hizo cargo de la dirección de la película en la que era protagonista.