"SOLOS"

Director: José Glusman

Guion: José Glusman, Jorge Huertas

Reparto: Adrián Navarro, Sergio Boris, José Glusman, Andrea Pietra, Ximena Fassi, Coni Marino

Género: Comedia Dramática.

Nacionalidad: Argentina

Año: 2006

SINOPSIS

Enrique tiene 37 años, 12 años de convivencia con su esposa y dos hijos. Enfermo de celos, se acaba de separar una vez más de su mujer.

Luís, 40 años, acaba de terminar una relación apasionada con una periodista de TV muy histérica de la que estaba locamente enamorado, y lo dejó por otro.

Uno viene del horror de los celos y el desgaste, y el otro de una pasión que lo arrasó, y finalmente lo dejó solo. Como Enrique no tiene a donde ir, Luís lo invita a vivir en su casa, provisionalmente…No quieren saber nada de las mujeres.

Comienzan una convivencia entre dos hombres grandes que poco a poco se van adaptando mutuamente. Crece su amistad y su compañerismo. Cuando los hijos de Enrique van de visita, la casa es una fiesta. Cuando Luís se quiebra, Enrique lo contiene, cuando Enrique lo necesita, Luís está. Hablan mucho, la pasan bien…

Una comedia dramática acerca del amor, la amistad y la soledad, una visión posible de la forma en que los hombres aman y sufren por amor.

Una reflexión acerca de lo difícil y complejas que son las relaciones afectivas, de la confusión y el desconcierto que tantas veces nos llevan a la soledad

CRÍTICA

Nadie como los argentinos para hacernos terapia en el cine. A manadas fueron los chicos que se reponían de sus penas amorosas a ver “No sois vos soy yo” la temporada pasada y ahora les toca darse un repaso a sus miedos con SOLOS.

Aquí van a encontrar, juntos, sus fantasmas sobre qué demonios quieren las mujeres de nosotros y las de ¿y si fuera gay?

¿Por qué amamos a otro ser?

Las mujeres se han movido mucho en las últimas décadas y esto es algo que no permite que los hombres sigan ocupando el lugar de siempre, a la manera de siempre. Empiezan a crecer los grupos de autoayuda, las charlas sobre lo que es la identidad masculina y su rol en las relaciones. La mayor parte de los chicos intenta ignorar el cambio y seguir jugando a lo mismo, si no funcionan intentan pequeños cambios y si aun así las cosas no van bien empieza a aparecer la confusión, el nerviosismo o el abandono: ¿Es estrés o depresión?- discuten Enrique y Luís.

Finalmente se lanzan a explorar posibilidades, a abrir la ventana y probar a aprender las cosas de nuevo, a buscar su puerta y su ventana abierta: Soy un hombre que espera el alba.. canta la banda sonora finalmente.

Una comedia comedia-drama con ese humor a la argentina que se posa sobre las penas comunes del hombre común.

El destino

Director: Miguel Pereira
Género: Drama
Distribuidora: Abs Production
Reparto: Tristán Ulloa, Tomas Lipan, Tukuta Gordillo, Mimí Ardú, Carolina Román



Sinópsis:
Un traficante de drogas español tiene que cerrar una transacción en la remota región de Jujuy, Argentina. Casi pierde la vida en ello. El azar hará que se tenga que esconder en una remota aldea disfrazado de sacerdote, donde los habitantes le tomarán por tal.
Allí tendrá que tomar partido ante los inminentes cambios que acechan al pueblo, y decidir si coge esa segunda oportunidad que le ha dado la vida.

Crítica:

La historia de un viaje en el que Pedro, sin desearlo, va a adentrarse en un paisaje, un pueblo y en sí mismo.
Premio a la Mejor Película en la Sección "Punto de Encuentro" del Festival de Valladolid. Basada en "El hombre que llegó a un pueblo", del argentino Héctor Tizón, ejemplifica las tensiones entre algunas de las distintas culturas que aun pugnan por el espacio en América Latina, y entre los distintos ritmos y filosofías de vida que se plantean. Una historia de ambición, amor y del choque entre ideas en el Altiplano Andino. La importancia que se da al retrato del paisaje y de los indígenas en su medio, obligó a un rodaje en el propio territorio que resultó duro y dificultoso (cerca de cinco años de trabajo). Un buen número de actores son personas de la zona de Jujuy, al norte de Argentina, donde transcurre el relato.
El director argentino Pereira ha querido criticar el proceso de globalización mediante metáforas y simbolismos. El cura, Tristán Ulloa, representa la segunda conquista de Latinoamérica por los españoles. Durante la década de los 90 muchas de las industrias nacionales de Argentina sufrieron un proceso de privatización por españoles, con la ayuda de intermediarios nativos. En este contexto, Pedro es "un falso profeta" que llega a un pueblo en el que la gente tiene tanta necesidad de venerar a alguien que cuando aparece "se convierte en lo que cada uno quiere que sea", señala Pereira.
Otros trabajos de Miguel Pereira: "La deuda externa" (1988), "La última siembra" (1991), "Che... Ernesto" (1997) y "La transformación es el camino" (1999).

Optimistas

Director: Goran Paskaljevic
Género: Drama
Distribuidora: Wanda Vision
Reparto: Lazar Ristovski, Tihomir Arsic, Petar Bozovic, Bojana Novakovic, Danica Ristovski


Sinópsis:
Las cinco historias que relata OPTIMISTAS están inspiradas en Cándido, la famosa novela de Voltaire y en su lema: "Optimismo es la manía de sostener, cuando todo va mal, que todo va bien". La película se desarrolla en nuestros días, en la Serbia posterior a Milosevic. Estos relatos, que rezuman humor negro, retratan una época en la que conviven la esperanza y la desesperación, el optimismo sincero y el falso optimismo; una época en la que realidad y ficción se dan la mano, y en la que muchos se meten de cabeza en las turbulentas aguas de las ilusiones perdidas.
El aclamado actor Lazar Ristovski ("Underground", "El polvorín", "Sueño de una noche de invierno") encarna un papel en cada una de las cinco historias.

Crítica:

"Los optimistas piensan que todo va bien cuando todo va mal". Voltaire

Las cinco historias que relata OPTIMISTAS están inspiradas en Cándido, del filósofo Voltaire. La película se desarrolla en nuestros días, en la Serbia posterior a Milosevic, que tienen como fondo la guerra yugoslava y la disolución social que provocó. Los relatos, levantan el estómago y recuerdan el esperpento de Valle-Inclán, se salpican de humor negro y de ironía muy mal intencionada, retratando una época que vive en la esperanza desesperanzada.
La escena final, imagen simbólica, nos deja con unas pobres gentes desahuciadas que se meten de cabeza en el lodazal soñando con el manantial que devuelve las ilusiones perdidas. La forma de filmar es impactante, primeros planos, rostros arrugados y barro, se acercan al espectador para meterle dentro de la imagen.
Paskaljevic protesta contra el optimismo hueco de los libros de autoayuda, de la publicidad, de los políticos y de tantos otros puntos de agarre igualmente alucinógenos de los que vive nuestra sociedad. Y después de esto no deja rescoldo de solución o alternativas… cuanto más desprotegidos y más abandonados, más fácilmente presas de la manipulación, del poder que promete y pide sumisión.

El director declara:
Puede ser una historia muy dura pero no tengo ninguna piedad con los personajes, pero estoy harto de ver que en cine americano nunca van hasta el final. Siempre hay una luz al final. Estoy más predispuesto a la tragedia. Tras el estreno en Serbia, la gente preguntaba dónde queda la esperanza. No sé por qué tiene que haber una luz al final del túnel. El cine está para molestar a la gente.

Así que ya saben lo que les espera…