RAUL CEREZO

FICHA de Raul Cerezo
Nombre: Raúl Cerezo
Fecha de nacimiento: Madrid. 1/09/76
Formación: Escuelas de cine. Bachillerato.
Estado civil: Soltero
Profesión: Director Guionista. Lenguas (1997) fue su 1º corto.
Escarnio (2004) es su segundo cortometraje.



JOVEN PROMESA CINEMATOGRÁFICA

Raul Cerezo es un joven director de cine que aborde con Escarnio, una obra basada en la Gallina Degollada del argentino Horacio Quiroga., su segunda película. Cerezo es autodidata y ha saltado al cine desde la televisión. Seguidor de Scorsese y Polanski, no cree que el talento se adquiera en la escuela de cine y reivindica mayor atención para los realizadores de cortos en España.


- ¿Qué debe hacer alguien que quiera ser cineasta?

No confío en las escuelas de cine, no son realmente útiles. A veces, te ponen películas en clase y te cuentan cuatro historias, lo básico. ¿Sabes lo que pasa?, las reglas fundamentales las aprendes en una semana: mover la cámara, no saltarte el eje, la composición del trípode. Te puede servir para ser cámara, editor; pero no para ser director. Lo que se debe hacer es ver cine como loco, nada más. El talento se adquiere viendo todo tipo de cine: mudo, clásico, contemporáneo. Y sobre eso, ponerle tu sello.


- Corrientes cinematográficas, ¿cuáles son tus preferencias?

En directores: Martín Scorsese, cada película suya es un mundo. Me parece que todas las obras anteriores a El cabo del Miedo son espectaculares. Roman Polanski con su Lunas de hiel (por decir una). ¡Ah!, y Kubrick con cualquier obra suya. Lo da todo, hace lo máximo en todos los campos. Buen montaje, realización, guión, interpretación. Y ¡¡ojo!!, hay que seguir a Paul Thomas Anderson. Hablando de actores, en España el de siempre, ni te lo digo, Javier Bardem. De hecho, poco más.


- Hablemos de Escarnio, tu segundo cortometraje. ¿Cómo se consigue un equipo de profesionales tan amplio que dé aplomo al producto final?

En España, es patético. Trabajar en cortometrajes no está remunerado. La gente viene gratis, todos. No cobra nadie; sólo los electricistas, porque se juegan la vida. El resto de personas vienen porque tienen la

oportunidad de hacer arte en sus vidas y se van encantados. En cambio, en otros países, como Estados Unidos, el mundo del cortometraje es un oficio casi como otro cualquiera y da dinero. Para conseguir profesionales: anuncios y contactos. Es un boca a boca efectivo. Ahora, si eres exigente, debes hacer una entrevista para sonsacar los gustos cinematográficos y la personalidad de cada aspirante. Esto último es fundamental para un rodaje tan largo como éste. Trece días de rodaje para un cortometraje es muchísimo, lo usual suelen ser dos, tres días.


- El cortometraje está basado en el cuento La Gallina Degollada de Horacio Quiroga, ¿es muy literal la adaptación?

La trama básica es muy similar; pero no hay médico, ni hay sol, ni tía. El sello de autor es diferente. En mi primer cortometraje, Lenguas, el guión original no me funcionó; yo reniego de él si no fuera por la técnica aceptable que tiene, es un corto de un chaval de 17 años. Estaba esperando algo así, algo que me gustara mucho para poder adaptarlo. Horacio Quiroga es Dios en Argentina y Uruguay, como aquí Cervantes es un referente de la literatura clásica, en el país de las pampas; pero, en España, lo conocen tres. El cuento tiene siete páginas; el tío va al grano, que es lo que yo quiero con Escarnio. Hay que decir que el cortometraje desde que nace hasta que muere son tres años de trabajo, hasta hoy prácticamente.


- La duración del corto ¿se aproxima a la de otros?

No, son 24 minutos, yo te diría que es un mediometraje; a partir de los 20 minutos es un mediometraje. Es una "minipelícula", en cuanto a estructura, ritmo. De hecho, hay gente que lo ve y me dice: "Parece que he visto una película de dos horas", por densidad y por complejidad. Como espectador, no he visto un solo corto de 7 minutos, de 10, que se me haya quedado grabado.


- En cuanto a los actores, el personaje de la hija, Sara Peña, ¿es grandioso?

Sara ha hecho spots y fue la niña del catálogo de "El Corte Inglés". La vi y dije: ¡es que es ella, o sea, es ella! Y, encima, para más inri, es muy inteligente; es un adulto con cuerpo de niña. Muy seria. Ahora tiene 10 años. Era decir: ¡Acción!, y se metía, y es que no fallaba ni una. Sara entendió rápidamente la tormenta de los padres; era la prolongación de la psicología de la madre y dirigirla ha sido facilísimo. Era la niña de Escarnio. Mi dirección con ella terminó en el casting, todo ha sido mérito suyo. Sara ha sido un portento absoluto. Es un descubrimiento increíble. De hecho, para mi primer largometraje le estoy escribiendo un papel protagonista. En cuanto al resto de actores, el nivel de casting que hay en España es lamentable. Tuve que coger el libro de "La Unión de Actores", donde hay muchos registrados y, por caras, ibas llamando y haciendo pruebas


-Y el papel de la tía, Pilar Serrano, ¿también esconde mucho contenido?

Estoy de acuerdo contigo, es muy interesante. Ella se alegra del desenlace, piensa que todo se cumple, que eso tiene que ocurrir para que pueda comenzar una nueva vida, mientras los padres quedan inmersos en su infierno conyugal, destrozados. La tía es sorda y eso es importante para jugar con el sonido.


- ¿Qué habría que decir del médico, Javier Páez?

Es una especie de ángel que pone a prueba a esa familia, como tantas veces la vida, que te pone a prueba. Les da tres trillizos enfermos de meningitis, los padres los rechazan y el castigo se consumará con la llegada de la hija. Es el famoso: "ojo por ojo y diente por diente" del Antiguo Testamento. Además, Javier Páez ha trabajado con Robert de Niro hace unos seis meses y es un actor como la copa de un pino.


- Escarnio ha costado 48.000 euros, 8 millones de las antiguas pesetas ¿Cómo reúne un chico joven ese dinero?

Tengo familiares constructores, creamos una productora y pasamos el corto de video a cine y estamos contemplando la posibilidad de hacer un largometraje, en el que estoy trabajando ahora. Fue la familia. Hoy, no invierte nadie en un corto.


- El marketing y la distribución, ¿cómo habéis enfocado el escaparate del corto?

La distribución de Escarnio nos la está llevando Annette Scholz, la co-directora del primer festival de cine español en Tübingen y Stuttgart (Alemania), un festival que promete mucho (no hay más que ver su web: www.filmtage-tuebingen.de). Tenemos 300 festivales en España y unos 500 fuera. Además los cines, vía productoras-distribuidoras de cortos. Marefilms compra cortos para los cines Princesa y Renoir. Es un error ir tú, como particular, a vender un corto a un cine; eso lo llevan las productoras. Luego está IBERIA que puede proyectar un corto en los viajes de trayecto corto. Las propias productoras, FNAC, que hace DVDs de ciclos de 20 cortos y los temáticos de televisión: Calle 13, Gran Vía. Además de otros tantos sitios…


- Las perspectivas que plantea este corto deben ser muy altas, ¿no?

Yo no me quiero ilusionar porque luego en los festivales puede no gustar por ser muy de autor, por no ser el tipo de cine al que la gente está acostumbrada. Mi cine es ficción, ensoñación y es cierto que predomina el corto de género realista. Pero, vamos a enviar Escarnio a los Oscar y a los Goya. Las pretensiones son todas. Es un trabajo de 105 profesionales. De todas maneras, el nivel de cortos en España, desde un punto de vista de espectador, es horrible; pero horrible. La gente no ha visto cine. Con esto no digo que el mío sea mejor. El mío, yo mismo no puedo juzgarlo, obviamente.


- Tantos años de trabajo en un mundo tan difícil ¿merecen la pena?

Yo lo que digo siempre es que lo que no pienso hacer es no intentarlo. Hay que dar el paso. Si con 34 años veo que no he valido, seré, pues eso, un rutinario; pero ya lo has intentado, no tienes la espina clavada. ¿Qué menos que intentarlo, creo yo, no? Si sale bien: una película cada cuatro años, con una buena documentación y un buen guión.

Por JUAN LÓPEZ OLLERO